148.-LA CRÍTICA DEL ARTE,
EL INDIVIDUALISMO, EL NACIONALISMO
Y LA UNIÓN EUROPEA
En la crítica del arte encontramos en ocasiones posturas diferentes, a unos les gusta la obra de arte y a otros no y eso también es muy válido y respetable, la crítica del arte a veces nos hace comprender las razones de una y otra parte y esto es fundamental en la valoración del arte.
En esta crítica del arte vemos a grandes rasgos las obras de Miró y Picasso donde apreciamos el caos y el desorden, la asimetría, la falta de puntos de gravedad, la falta de orientación, ante esto expresa Don Felipe Nuño que es también una expresión de la rebeldía, de la anarquía, pero sobre todo de un individualismo agresivo típico que caracterizó a la sociedad del siglo pasado, el arte como libertad del individualismo que sirvió de fundamento al neoliberalismo para oponerse a la comunidad, hermandad o fraternidad comunista.
Este individualismo estético no tiene ningún referente histórico excepto el Guernica, este individualismo artístico termina por romper y distanciarse con los nacionalismos, de su cultura nacional o popular y llega como vemos ahora a fortalecer los regionalismos en España, la falta de identidad cultural nacional.
Aquí vemos la relación entre estética e historia, entre arte y nacionalismo. Esta individualidad del arte de la sociedad de consumo se centra sobre la propiedad personal, el artista se mira única y exclusivamente a sí mismo y cuida tan solo su triunfo y realización personal, se encierra y crea sus propios mundos, rompe por ello con el arte popular y de la esencia de su comunidad nacional.
El Arte Nacional tiene orígenes comunes, pertenecen a todos, esa identidad nacional se ha construido a través de los milenios y siglos, y se define como orgánica, con cierto orden y simetría, la nación no es una masa caótica sino ordenada por medio de leyes y normas , eso lo podríamos ilustrar dentro del arte como las danzas nacionales donde cada uno tiene su lugar y su tiempo y en ese movimiento ordenado del conjunto toma su belleza la danza, esto sería difícil verlo en el caos y la asimetría que terminarían por chocar unos a otros, o no se comprendería entonces su lenguaje ni sus movimientos.
En los propios rostros de los hombres y mujeres pintados por Miró y Picasso se han perdido los rasgos nacionales, la belleza antropológica de una nación, su arte son ahora espejos quebrados y ondulados que deforman el rostro del que se mira en ellos.
Por lo anterior el Arte Mexicano que es también un reflejo del Arte Español expresado particularmente en las Artes Populares ha de evitar esa individualidad estética ya que el arte de la sociedad de consumo la definen como confirmación de la creatividad y la libertad individual que termina en un terrible egoísmo y soledad y dificulta construir y conservar los valores nacionales ante la globalización puramente económica.
Dentro de este análisis y crítica estética del Arte Español se comprende entonces en forma particular el Guernica que representa en toda su expresión los horrores de la guerra como fruto de los nacionalismos mal comprendidos en este caso el de los alemanes. En el Guernica se representa el desorden y el caos conforme a la Tesis de Felipe Nuño , la irracionalidad, la asimetría, la desorientación y la pérdida histórica, la destrucción y la nada, la mutilación de miembros y de cuerpos, la deformación del pensamiento, la guerra como la máxima expresión del desorden del pensamiento, la guerra deforma rostros, rostros desfigurados por la espada y el dolor, la ingravidez de la destrucción y de la muerte, el extravío del hombre, la estética del terror de la guerra que mutiló y deformó Europa, el Arte de la Unión Europea es una inversión en el espejo del Guernica, la reconstrucción del arte mexicano milenario es el desquebraja miento del Guernica. La reconstrucción de Europa después de la Segunda Guerra Mundial vista a través del arte.
La Unión Europea nace como reacción racional a ese caos y desorden del pensamiento y filosofía alemana, por ello la Unión Europea transforma radicalmente las fuentes del Arte y rompe con los individualismos y los nacionalismo brutales, es por ello una nueva era del arte en Europa, pero esta unión no significa la destrucción de los nacionalismos y sus identidades y riquezas nacionales particulares.
Por lo anterior los modelos estéticos de Miró y Picasso siendo desorden y asimetría pierden el concepto del tiempo y de su relación histórica y por lo mismo no pueden engranarse a los ciclos de los calendarios astronómicos, biológicos y económicos, este tema siendo un poco más extenso y complejo lo veremos en el próximo capítulo si Dios nos permite aún terminar y celebrar el ciclo de este año, que el próximo año esté lleno de alegría y esperanza para mis tres únicos lectores muy apreciados.
¡Feliz Año Nuevo!
Juan Ángel Peña Enríquez
Art criticism,
Individualism, Nationalism
AND THE EUROPEAN UNION
In art criticism sometimes find different positions, just like the art work and others do not and that's very valid and respectable art criticism sometimes makes us understand the reasons for both sides and this is fundamental to the appreciation of art.
In this review we see art roughly works by Miró and Picasso where we see chaos and disorder, asymmetry, lack of gravity points, lack of guidance, at this expresses Don Felipe Nuno is also an expression of rebellion, of anarchy, but mostly of a typical aggressive individualism that characterized the past century society, art and freedom of individualism which was the basis for opposing neoliberalism community communist sorority or fraternity.
This aesthetic individualism has no historical reference except Guernica, this ends up breaking artistic individualism and distance with nationalism, of national or popular culture and comes as we see now to strengthen regionalism in Spain, the lack of national cultural identity.
Here we see the relationship between aesthetics and history, art and nationalism. This individuality of the art of consumer society focuses on personal property, the artist looks solely to himself and only cares triumph and fulfillment, is enclosed and make their own worlds, thus breaking with art popular and essence of their national community.
The National Arts have common origins, belong to all, that national identity is constructed through the millennia and centuries, and is defined as organic, with some order and symmetry, the nation is not a chaotic mass but ordered by laws and standards, that we could illustrate in art as national dances where everyone has their place and time at which orderly movement of the whole dance takes its beauty, this would be hard to see in the chaos and end up crashing asymmetry each other, or do not understand then its language nor its movements.
In the very faces of men and women painted by Miró and Picasso were lost national traits, anthropological beauty of a nation, their art is now broken and wavy mirrors that deform the face that you look into them.
Therefore Mexican art that is also a reflection of Spanish Art expressed particularly in the Folk Art that individuality avoided since art aesthetic of consumer society define it as confirmation of creativity and individual freedom that ends in a awful loneliness and selfishness and difficult to build and preserve national values to purely economic globalization.
Within this analysis and criticism of Spanish Art aesthetic then understood as representing particular Guernica expression throughout the horrors of war as a result of nationalism misunderstood in this case that of the Germans. In Guernica shows the disorder and chaos under Felipe Nuno Thesis, irrationality, asymmetry, disorientation and historical loss, destruction and nothingness, mutilation of limbs and bodies, rigidity of thought, war as the ultimate expression of thought disorder, war deformed faces, faces disfigured by the sword and the pain, the weightlessness of destruction and death, the loss of a man, the aesthetics of terror of the war that maimed and deformed Europe, the European Union Art is an investment in the mirror of Guernica, the reconstruction of ancient Mexican art is desquebraja treatment of Guernica. The reconstruction of Europe after World War II as seen through art.
The European Union is born as a rational reaction to the chaos and disorder of thought and German philosophy, so the European Union radically transformed art supplies and breaks individualism and brutal nationalism, which is why a new era of art in Europe, but this union does not mean the destruction of nationalism and national identities and individual wealth.
Therefore aesthetic models of Miró and Picasso disorder and asymmetry still lose the concept of time and its historical relationship and therefore can not engage the ephemerides cycles, biological and economic, the subject being a little longer complex and will be discussed in the next chapter if God allows even complete and celebrate the cycle of the year, that next year will be full of joy and hope for my readers only three highly appreciated.
Happy new year!
Angel Peña Juan Enriquez
Individualism, Nationalism
AND THE EUROPEAN UNION
In art criticism sometimes find different positions, just like the art work and others do not and that's very valid and respectable art criticism sometimes makes us understand the reasons for both sides and this is fundamental to the appreciation of art.
In this review we see art roughly works by Miró and Picasso where we see chaos and disorder, asymmetry, lack of gravity points, lack of guidance, at this expresses Don Felipe Nuno is also an expression of rebellion, of anarchy, but mostly of a typical aggressive individualism that characterized the past century society, art and freedom of individualism which was the basis for opposing neoliberalism community communist sorority or fraternity.
This aesthetic individualism has no historical reference except Guernica, this ends up breaking artistic individualism and distance with nationalism, of national or popular culture and comes as we see now to strengthen regionalism in Spain, the lack of national cultural identity.
Here we see the relationship between aesthetics and history, art and nationalism. This individuality of the art of consumer society focuses on personal property, the artist looks solely to himself and only cares triumph and fulfillment, is enclosed and make their own worlds, thus breaking with art popular and essence of their national community.
The National Arts have common origins, belong to all, that national identity is constructed through the millennia and centuries, and is defined as organic, with some order and symmetry, the nation is not a chaotic mass but ordered by laws and standards, that we could illustrate in art as national dances where everyone has their place and time at which orderly movement of the whole dance takes its beauty, this would be hard to see in the chaos and end up crashing asymmetry each other, or do not understand then its language nor its movements.
In the very faces of men and women painted by Miró and Picasso were lost national traits, anthropological beauty of a nation, their art is now broken and wavy mirrors that deform the face that you look into them.
Therefore Mexican art that is also a reflection of Spanish Art expressed particularly in the Folk Art that individuality avoided since art aesthetic of consumer society define it as confirmation of creativity and individual freedom that ends in a awful loneliness and selfishness and difficult to build and preserve national values to purely economic globalization.
Within this analysis and criticism of Spanish Art aesthetic then understood as representing particular Guernica expression throughout the horrors of war as a result of nationalism misunderstood in this case that of the Germans. In Guernica shows the disorder and chaos under Felipe Nuno Thesis, irrationality, asymmetry, disorientation and historical loss, destruction and nothingness, mutilation of limbs and bodies, rigidity of thought, war as the ultimate expression of thought disorder, war deformed faces, faces disfigured by the sword and the pain, the weightlessness of destruction and death, the loss of a man, the aesthetics of terror of the war that maimed and deformed Europe, the European Union Art is an investment in the mirror of Guernica, the reconstruction of ancient Mexican art is desquebraja treatment of Guernica. The reconstruction of Europe after World War II as seen through art.
The European Union is born as a rational reaction to the chaos and disorder of thought and German philosophy, so the European Union radically transformed art supplies and breaks individualism and brutal nationalism, which is why a new era of art in Europe, but this union does not mean the destruction of nationalism and national identities and individual wealth.
Therefore aesthetic models of Miró and Picasso disorder and asymmetry still lose the concept of time and its historical relationship and therefore can not engage the ephemerides cycles, biological and economic, the subject being a little longer complex and will be discussed in the next chapter if God allows even complete and celebrate the cycle of the year, that next year will be full of joy and hope for my readers only three highly appreciated.
Happy new year!
Angel Peña Juan Enriquez
La critique d'art,
L'individualisme, le nationalisme
ET L'UNION EUROPÉENNE
Dans la critique d'art ont parfois des positions différentes, tout comme l'œuvre d'art et d'autres pas, et c'est tout à fait valable et respectable critique d'art nous fait parfois comprendre les raisons de part et d'autre et c'est fondamental pour l'appréciation de l'art.
Dans cette revue, nous voyons l'art fonctionne à peu près de Miró et Picasso où l'on voit le chaos et le désordre, asymétrie, manque de points de gravité, le manque d'orientation, à cette exprime Don Felipe Nuno est aussi une expression de rébellion, de l'anarchie, mais surtout d'un individualisme agressif typique qui caractérise la société siècle passé, l'art et la liberté de l'individualisme qui était la base pour s'opposer à la communauté sororité ou fraternité communiste néolibéralisme.
Cet individualisme esthétique n'a pas de référence historique à l'exception de Guernica, cela finit par briser l'individualisme artistique et la distance avec le nationalisme, la culture nationale ou populaire et vient comme nous le voyons maintenant renforcer le régionalisme en Espagne, le manque d'identité culturelle nationale.
Ici nous voyons la relation entre l'esthétique et l'histoire, l'art et le nationalisme. Cette individualité de l'art de la société de consommation se concentre sur les biens personnels, l'artiste se tourne uniquement vers lui-même et ne se soucie que triomphe et d'épanouissement, est enfermé et de prendre leurs propres mondes, rompant ainsi avec l'art populaire et l'essence de leur communauté nationale.
Les arts nationaux ont des origines communes, appartiennent à tous, que l'identité nationale se construit à travers les millénaires et des siècles, et est défini comme étant biologiques, avec un peu d'ordre et de symétrie, la nation n'est pas une masse chaotique mais ordonnée par les lois et les normes, que l'on pourrait illustrer l'art des danses nationales où chacun a sa place et heure à laquelle le mouvement ordonné de toute la danse prend sa beauté, ce serait difficile de voir dans le chaos et finissent par s'écraser asymétrie l'autre, ou ne comprennent pas alors sa langue, ni ses mouvements.
Sur les visages mêmes des hommes et des femmes peintes par Miró et Picasso ont été perdus traits nationaux, beauté anthropologique d'une nation, leur art est maintenant miroirs brisés et ondulés qui déforment le visage que vous regardez en eux.
Par conséquent l'art mexicain c'est aussi un reflet de l'art espagnol s'exprime notamment dans l'art populaire que l'individualité évitée car esthétique de l'art de la société de consommation le définir comme une confirmation de la liberté individuelle et la créativité qui se termine dans un la solitude et l'égoïsme terrible et difficile à construire et à préserver les valeurs nationales à la mondialisation purement économique.
Au sein de cette analyse et la critique de l'esthétique Art espagnol a alors compris comme représentant l'expression Guernica notamment à travers les horreurs de la guerre à la suite d'un nationalisme mal compris dans ce cas que des Allemands. Dans Guernica montre le désordre et le chaos de Felipe Nuno thèse, l'irrationalité, l'asymétrie, la désorientation et la perte historique, la destruction et le néant, la mutilation des membres et des organes, la rigidité de la pensée, la guerre comme l'expression ultime de trouble de la pensée, de guerre déformées visages, visages défigurés par l'épée et la douleur, l'apesanteur de la destruction et de la mort, la perte d'un homme, l'esthétique de la terreur de la guerre qui a mutilé et déformé l'Europe, l'Art de l'Union européenne est un investissement dans le miroir de Guernica, la reconstruction de l'art mexicain antique est un traitement desquebraja de Guernica. La reconstruction de l'Europe après la Seconde Guerre mondiale vue à travers l'art.
L'Union européenne est née comme une réaction rationnelle dans le chaos et le désordre de la pensée et de la philosophie allemande, pour l'Union européenne radicalement transformé fournitures d'art et de l'individualisme et le nationalisme brutal pauses, ce qui explique pourquoi une nouvelle ère de l'art en Europe, mais cette union ne signifie pas la destruction du nationalisme et de l'identité nationale et de la richesse individuelle.
Par conséquent, les modèles esthétiques de Miró et Picasso trouble et l'asymétrie de même perdre la notion du temps et de sa relation historique et ne peut donc pas engager le cycle éphémérides, biologique et économique, le sujet étant un peu plus longtemps complexe et sera discuté dans le chapitre suivant, si Dieu permet même de compléter et de célébrer le cycle de l'année, que l'année prochaine sera pleine de joie et d'espoir pour mes lecteurs que trois très appréciée.
Happy new year!
Ange Peña Juan Enriquez
L'individualisme, le nationalisme
ET L'UNION EUROPÉENNE
Dans la critique d'art ont parfois des positions différentes, tout comme l'œuvre d'art et d'autres pas, et c'est tout à fait valable et respectable critique d'art nous fait parfois comprendre les raisons de part et d'autre et c'est fondamental pour l'appréciation de l'art.
Dans cette revue, nous voyons l'art fonctionne à peu près de Miró et Picasso où l'on voit le chaos et le désordre, asymétrie, manque de points de gravité, le manque d'orientation, à cette exprime Don Felipe Nuno est aussi une expression de rébellion, de l'anarchie, mais surtout d'un individualisme agressif typique qui caractérise la société siècle passé, l'art et la liberté de l'individualisme qui était la base pour s'opposer à la communauté sororité ou fraternité communiste néolibéralisme.
Cet individualisme esthétique n'a pas de référence historique à l'exception de Guernica, cela finit par briser l'individualisme artistique et la distance avec le nationalisme, la culture nationale ou populaire et vient comme nous le voyons maintenant renforcer le régionalisme en Espagne, le manque d'identité culturelle nationale.
Ici nous voyons la relation entre l'esthétique et l'histoire, l'art et le nationalisme. Cette individualité de l'art de la société de consommation se concentre sur les biens personnels, l'artiste se tourne uniquement vers lui-même et ne se soucie que triomphe et d'épanouissement, est enfermé et de prendre leurs propres mondes, rompant ainsi avec l'art populaire et l'essence de leur communauté nationale.
Les arts nationaux ont des origines communes, appartiennent à tous, que l'identité nationale se construit à travers les millénaires et des siècles, et est défini comme étant biologiques, avec un peu d'ordre et de symétrie, la nation n'est pas une masse chaotique mais ordonnée par les lois et les normes, que l'on pourrait illustrer l'art des danses nationales où chacun a sa place et heure à laquelle le mouvement ordonné de toute la danse prend sa beauté, ce serait difficile de voir dans le chaos et finissent par s'écraser asymétrie l'autre, ou ne comprennent pas alors sa langue, ni ses mouvements.
Sur les visages mêmes des hommes et des femmes peintes par Miró et Picasso ont été perdus traits nationaux, beauté anthropologique d'une nation, leur art est maintenant miroirs brisés et ondulés qui déforment le visage que vous regardez en eux.
Par conséquent l'art mexicain c'est aussi un reflet de l'art espagnol s'exprime notamment dans l'art populaire que l'individualité évitée car esthétique de l'art de la société de consommation le définir comme une confirmation de la liberté individuelle et la créativité qui se termine dans un la solitude et l'égoïsme terrible et difficile à construire et à préserver les valeurs nationales à la mondialisation purement économique.
Au sein de cette analyse et la critique de l'esthétique Art espagnol a alors compris comme représentant l'expression Guernica notamment à travers les horreurs de la guerre à la suite d'un nationalisme mal compris dans ce cas que des Allemands. Dans Guernica montre le désordre et le chaos de Felipe Nuno thèse, l'irrationalité, l'asymétrie, la désorientation et la perte historique, la destruction et le néant, la mutilation des membres et des organes, la rigidité de la pensée, la guerre comme l'expression ultime de trouble de la pensée, de guerre déformées visages, visages défigurés par l'épée et la douleur, l'apesanteur de la destruction et de la mort, la perte d'un homme, l'esthétique de la terreur de la guerre qui a mutilé et déformé l'Europe, l'Art de l'Union européenne est un investissement dans le miroir de Guernica, la reconstruction de l'art mexicain antique est un traitement desquebraja de Guernica. La reconstruction de l'Europe après la Seconde Guerre mondiale vue à travers l'art.
L'Union européenne est née comme une réaction rationnelle dans le chaos et le désordre de la pensée et de la philosophie allemande, pour l'Union européenne radicalement transformé fournitures d'art et de l'individualisme et le nationalisme brutal pauses, ce qui explique pourquoi une nouvelle ère de l'art en Europe, mais cette union ne signifie pas la destruction du nationalisme et de l'identité nationale et de la richesse individuelle.
Par conséquent, les modèles esthétiques de Miró et Picasso trouble et l'asymétrie de même perdre la notion du temps et de sa relation historique et ne peut donc pas engager le cycle éphémérides, biologique et économique, le sujet étant un peu plus longtemps complexe et sera discuté dans le chapitre suivant, si Dieu permet même de compléter et de célébrer le cycle de l'année, que l'année prochaine sera pleine de joie et d'espoir pour mes lecteurs que trois très appréciée.
Happy new year!
Ange Peña Juan Enriquez
Kunstkritik,
Individualismus, Nationalismus
Und der Europäischen Union
In Kunstkritik manchmal unterschiedliche Positionen, ebenso wie die Kunstwerke und andere nicht, und das ist sehr gültig und respektabel Kunstkritik manchmal macht uns zu verstehen, die Gründe für beide Seiten, und das ist grundlegender Bedeutung für die Wertschätzung von Kunst.
In diesem Beitrag sehen wir Technik etwa Werke von Miró und Picasso, wo wir Chaos und Unordnung, Asymmetrie, Fehlen der Schwerkraft Punkte, Mangel an Führung, an das zu sehen drückt Don Felipe Nuno ist auch ein Ausdruck der Rebellion, der Anarchie, sondern vor allem an einem typischen aggressiven Individualismus, das vergangene Jahrhundert Gesellschaft, Kunst und Freiheit des Individualismus, die die Grundlage für den Widerstand gegen den Neoliberalismus Gemeinschaft kommunistischen sorority oder Brüderlichkeit gekennzeichnet.
Diese ästhetische Individualismus hat keinen historischen Bezug, außer Guernica, endet es brechen künstlerischen Individualismus und Distanz mit Nationalismus, der nationalen oder Populärkultur und kommt, wie wir jetzt den Regionalismus in Spanien, das Fehlen von nationalen kulturellen Identität zu stärken sehen.
Hier sehen wir den Zusammenhang zwischen Ästhetik und Geschichte, Kunst und Nationalismus. Diese Individualität der Technik der Konsumgesellschaft konzentriert sich auf persönliches Eigentum, sieht der Künstler ausschließlich auf sich selbst und kümmert sich nur Triumph und Erfüllung, eingeschlossen ist und ihre eigenen Welten, und bricht mit der Kunst beliebt und Essenz ihrer nationalen Gemeinschaft.
Die National Arts haben gemeinsame Wurzeln, gehören allen, dass die nationale Identität durch die Jahrtausende und Jahrhunderte aufgebaut ist, und wird als organische definiert ist, mit einer gewissen Ordnung und Symmetrie, ist die Nation nicht eine chaotische Masse, sondern geordnet nach Gesetzen und Standards, die wir in der Kunst wie Volkstänze, wo jeder hat seine Zeit und Ort, an dem geordneten Bewegung der ganze Tanz nimmt seine Schönheit konnte zeigen, wäre dies nur schwer in das Chaos zu sehen und am Ende stürzt Asymmetrie einander, oder nicht verstehen, dann seine Sprache noch seine Bewegungen.
In den sehr Gesichter von Männern und Frauen, die von Miró und Picasso gemalt wurden nationale Züge, anthropologischen Schönheit einer Nation verloren, ist ihre Kunst nun gebrochen und welligen Spiegel, das Gesicht, dass Sie in sie hineinzuschauen verformen.
Deshalb mexikanischen Kunst, die auch ein Spiegelbild der spanischen Kunst zum Ausdruck insbesondere in der Volkskunst, dass Individualität da Kunst Ästhetik der Konsumgesellschaft vermieden es definieren als Bestätigung der Kreativität und Freiheit des Einzelnen, die in einem Ende schreckliche Einsamkeit und Egoismus und schwer zu bauen und zu bewahren nationalen Werte rein wirtschaftlichen Globalisierung.
Innerhalb dieser Analyse und Kritik der spanischen Kunst ästhetische dann als Vertreter insbesondere Guernica Ausdruck über die Schrecken des Krieges als Folge des Nationalismus in diesem Fall, dass der Deutschen missverstanden verstanden. In Guernica zeigt die Unordnung und Chaos unter Felipe Nuno Thesis, Irrationalität, Asymmetrie, Desorientierung und historischen Verlust, Zerstörung und das Nichts, Verstümmelung von Gliedmaßen und Organen, Steifigkeit des Denkens, Krieg als ultimative Ausdruck von Denkstörungen, entstellt Krieg deformierte Gesichter, Gesichter durch das Schwert und die Schmerzen, die Schwerelosigkeit von Zerstörung und Tod, der Verlust eines Mannes, der die Ästhetik des Schreckens des Krieges, verstümmelt und verformt Europa, die Europäische Union Kunst eine Investition in die Spiegel der Guernica ist, ist die Rekonstruktion des alten mexikanischen Kunst desquebraja Behandlung von Guernica. Der Wiederaufbau Europas nach dem Zweiten Weltkrieg als durch die Kunst gesehen.
Die Europäische Union als eine rationale Reaktion auf das Chaos und die Unordnung des Denkens und der deutschen Philosophie geboren wird, so dass die Europäische Union grundlegend Malutensilien und Pausen Individualismus und brutalen Nationalismus, weshalb eine neue Ära der Kunst in Europa, ist verwandelt aber diese Vereinigung bedeutet nicht die Vernichtung des Nationalismus und nationale Identitäten und individuelle Reichtum.
Deshalb ästhetischen Modellen von Miró und Picasso Erkrankung und Asymmetrie noch verlieren den Begriff der Zeit und seiner historischen Beziehungen und kann daher nicht greifen die Ephemeriden Zyklen, biologischen und ökonomischen das Thema ein wenig länger komplex und wird im nächsten Kapitel diskutiert werden, wenn Gott selbst abschließen können und feiern den Zyklus des Jahres werden, dass im nächsten Jahr voller Freude und Hoffnung für meine Leser nur drei sehr geschätzt.
Frohes neues Jahr!
Engel Peña Juan Enriquez
Individualismus, Nationalismus
Und der Europäischen Union
In Kunstkritik manchmal unterschiedliche Positionen, ebenso wie die Kunstwerke und andere nicht, und das ist sehr gültig und respektabel Kunstkritik manchmal macht uns zu verstehen, die Gründe für beide Seiten, und das ist grundlegender Bedeutung für die Wertschätzung von Kunst.
In diesem Beitrag sehen wir Technik etwa Werke von Miró und Picasso, wo wir Chaos und Unordnung, Asymmetrie, Fehlen der Schwerkraft Punkte, Mangel an Führung, an das zu sehen drückt Don Felipe Nuno ist auch ein Ausdruck der Rebellion, der Anarchie, sondern vor allem an einem typischen aggressiven Individualismus, das vergangene Jahrhundert Gesellschaft, Kunst und Freiheit des Individualismus, die die Grundlage für den Widerstand gegen den Neoliberalismus Gemeinschaft kommunistischen sorority oder Brüderlichkeit gekennzeichnet.
Diese ästhetische Individualismus hat keinen historischen Bezug, außer Guernica, endet es brechen künstlerischen Individualismus und Distanz mit Nationalismus, der nationalen oder Populärkultur und kommt, wie wir jetzt den Regionalismus in Spanien, das Fehlen von nationalen kulturellen Identität zu stärken sehen.
Hier sehen wir den Zusammenhang zwischen Ästhetik und Geschichte, Kunst und Nationalismus. Diese Individualität der Technik der Konsumgesellschaft konzentriert sich auf persönliches Eigentum, sieht der Künstler ausschließlich auf sich selbst und kümmert sich nur Triumph und Erfüllung, eingeschlossen ist und ihre eigenen Welten, und bricht mit der Kunst beliebt und Essenz ihrer nationalen Gemeinschaft.
Die National Arts haben gemeinsame Wurzeln, gehören allen, dass die nationale Identität durch die Jahrtausende und Jahrhunderte aufgebaut ist, und wird als organische definiert ist, mit einer gewissen Ordnung und Symmetrie, ist die Nation nicht eine chaotische Masse, sondern geordnet nach Gesetzen und Standards, die wir in der Kunst wie Volkstänze, wo jeder hat seine Zeit und Ort, an dem geordneten Bewegung der ganze Tanz nimmt seine Schönheit konnte zeigen, wäre dies nur schwer in das Chaos zu sehen und am Ende stürzt Asymmetrie einander, oder nicht verstehen, dann seine Sprache noch seine Bewegungen.
In den sehr Gesichter von Männern und Frauen, die von Miró und Picasso gemalt wurden nationale Züge, anthropologischen Schönheit einer Nation verloren, ist ihre Kunst nun gebrochen und welligen Spiegel, das Gesicht, dass Sie in sie hineinzuschauen verformen.
Deshalb mexikanischen Kunst, die auch ein Spiegelbild der spanischen Kunst zum Ausdruck insbesondere in der Volkskunst, dass Individualität da Kunst Ästhetik der Konsumgesellschaft vermieden es definieren als Bestätigung der Kreativität und Freiheit des Einzelnen, die in einem Ende schreckliche Einsamkeit und Egoismus und schwer zu bauen und zu bewahren nationalen Werte rein wirtschaftlichen Globalisierung.
Innerhalb dieser Analyse und Kritik der spanischen Kunst ästhetische dann als Vertreter insbesondere Guernica Ausdruck über die Schrecken des Krieges als Folge des Nationalismus in diesem Fall, dass der Deutschen missverstanden verstanden. In Guernica zeigt die Unordnung und Chaos unter Felipe Nuno Thesis, Irrationalität, Asymmetrie, Desorientierung und historischen Verlust, Zerstörung und das Nichts, Verstümmelung von Gliedmaßen und Organen, Steifigkeit des Denkens, Krieg als ultimative Ausdruck von Denkstörungen, entstellt Krieg deformierte Gesichter, Gesichter durch das Schwert und die Schmerzen, die Schwerelosigkeit von Zerstörung und Tod, der Verlust eines Mannes, der die Ästhetik des Schreckens des Krieges, verstümmelt und verformt Europa, die Europäische Union Kunst eine Investition in die Spiegel der Guernica ist, ist die Rekonstruktion des alten mexikanischen Kunst desquebraja Behandlung von Guernica. Der Wiederaufbau Europas nach dem Zweiten Weltkrieg als durch die Kunst gesehen.
Die Europäische Union als eine rationale Reaktion auf das Chaos und die Unordnung des Denkens und der deutschen Philosophie geboren wird, so dass die Europäische Union grundlegend Malutensilien und Pausen Individualismus und brutalen Nationalismus, weshalb eine neue Ära der Kunst in Europa, ist verwandelt aber diese Vereinigung bedeutet nicht die Vernichtung des Nationalismus und nationale Identitäten und individuelle Reichtum.
Deshalb ästhetischen Modellen von Miró und Picasso Erkrankung und Asymmetrie noch verlieren den Begriff der Zeit und seiner historischen Beziehungen und kann daher nicht greifen die Ephemeriden Zyklen, biologischen und ökonomischen das Thema ein wenig länger komplex und wird im nächsten Kapitel diskutiert werden, wenn Gott selbst abschließen können und feiern den Zyklus des Jahres werden, dass im nächsten Jahr voller Freude und Hoffnung für meine Leser nur drei sehr geschätzt.
Frohes neues Jahr!
Engel Peña Juan Enriquez
No hay comentarios:
Publicar un comentario