150.-EL DECONSTRUCTIVISMO

Y LAS CIUDADES AL FUTURO

LA NUEVA GUADALAJARA

  Hace unos años el empresario Tapatío Jorge Vergara convocó a los arquitectos más famosos del mundo  para realizar el proyecto JVC:  Peter Eisenman, Zaha Hadid, Toyo Ito, Philip Johnson, Rem Koolhaas, Daniel Libeskind, Tom Mayne, Jean Marie Massaud, Jean Nouvel,  Carmen Pinós, Wolf Prix, Daniel Pouzet, Alan Ritchie,  Helmut Swiczinsky,  Billie Tsien, Bernard Tschumi, Tod Williams. Estas celebridades supuestamente revolucionarían la arquitectura en México y Latinoamérica.

  Dentro de estos arquitectos podemos citar a Peter Eisenman, Bernard Tschumi, Philip Johnson, Daniel Libeskind, Rem Koolhaas, Zaha Hadid que han contribuido al estilo llamado “Deconstructivismo”, el arquitecto Frank Gehry también fue invitado pero desconfió del proyecto, el que realizó  el Plan Maestro era el teórico de la arquitectura: Rem Koolhaas.

   Nieves Peña hizo críticas al proyecto de trasladar el Estadio del equipo más popular de México diciendo que sería un gran fracaso, el nuevo Estadio que daba inicio al proyecto JVC fue proyectado y construido por: Jean Marie Massaud y Daniel Pouzet. Y efectivamente el Estadio fue un estrepitoso fracaso como lo vemos a la fecha, con ello se derrumbaba el gran proyecto de los Deconstructivistas en nuestra ciudad.  

 Esta corriente de la arquitectura tiene como a su máximo exponente al arquitecto Frank Gehry como analiza Gilberto Robles. Dicha arquitectura parte en términos generales del aparente Caos y Desorden en un conjunto de cuerpos geométricos, como si fuese eso el reflejo de una sociedad y ciudad en etapa decadente, en proceso de derrumbe y destrucción.

  Esto pareciera reflejar el sentimiento de culpa y de responsabilidad de los arquitectos en la construcción de las grandes ciudades donde domina el caos y el desorden urbano que niegan la promesa del paraíso de las ciudades donde el hombre busca la seguridad y la felicidad y no encuentra sino un infierno. A ese caos y desorden  urbano se suman y lo coronan sus propias obras, el desorden y caos como expresión estética que lo hace una paradoja: El caos y desorden arquitectónico ordenará el caos y el desorden de las grandes ciudades. La Arquitectura Deconstructivista parece verse derrotada y refleja el sentido de dejar las cosas en manos de la suerte y la probabilidad, las cosas se ordenaran por sí mismas, lo cual parece una gravísima irresponsabilidad e inclusive una violación ética y la constitución de un delito.

  En el capítulo anterior analizamos según las Tesis de Felipe Nuño algunos de los aspectos de la pintura de Picasso y Miró. Ellos había sufrido los estragos de la Primera Guerra Mundial, la Guerra Civil Española y sobre todo los horrores de la Segunda Guerra Mundial que destruyó en gran parte Europa, las ciudades quedaron desbastadas y despobladas, esto hacía dudar de la racionalidad del hombre, estas atrocidades desfiguraban la esperanza en un hombre, no podía haber esperanza, y esa imagen del hombre deformada se reflejaba en el arte, el arte refleja ese caos y desorden, esa destrucción y descomposición del hombre, esa desfiguración antropológica. Podemos observar la gran semejanza de las pinturas de Picasso y Miró con la obra del Museo Guggenheim de Bilbao de Frank  Gehry, el Arte como una reflexión y una reconstrucción de la sociedad, de las ciudades y del hombre.

   El Guernica de Picasso usa la destrucción, el caos y el desorden para derrumbar la filosofía alemana, la filosofía alemana era una deformación ideológica del hombre que derivaba en la falsedad del súper hombre, esa falsa imagen del súper hombre destruyó y derrumbó Europa,  había que dar principio a esa reconstrucción.

  Los Deconstructivistas reunidos en Guadalajara fracasan estrepitosamente en la visión y funcionalidad de la ciudad, con sus proyectos Guadalajara se encamina a su máximo desorden y desequilibrio urbano y social e invaden el Área Natural Protegida de la Primavera, su arquitectura se desliga de la compleja problemática de las Grandes Ciudades sumidas en el caos y el desorden.

  Con una visión distinta el ilustre Thomas Krens  se intenta edificar el Museo Guggenheim Guadalajara siguiendo las líneas y los principios del Museo Guggenheim Bilbao edificado por Gehry  que termina finalmente siendo ahora el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo edificado actualmente  por el equipo suizo  Herzog & de Muerón.

  El Deconstructivismo arquitectónico tiene profundos alcances filosóficos que por falta de tiempo no podemos abordarlos, ese caos, desorden, la probabilidad, el azar, la suerte, es volver a la nada, es ante todo una desfiguración antropológica, una deformación de la figura del hombre, esa  imagen y semejanza ampliamente conocida en la Teología.

  Para la proyección de las Nuevas Ciudades al Futuro como lo es la Nueva Guadalajara que el Señor nos ha permitido delinear se transforma la ideología y doctrina de la arquitectura mediante la Refundación o reconstrucción de los modelos universitarios , de las escuelas de Arte, es por ello que el estilo de Herzog & de Muerón nos parece muy pobre y retrógrada al concebir el Arte del Futuro como meros Museos que coleccionan obras, una visión de Europa de ciudades viejas y despobladas aferrados a sus anticuarios , esta visión de Herzog & de Meurón choca radicalmente con la visión de Thomas Krens y el Museo Guggenheim Bilbao , el Arte y sus museos están comprometidos con los modelos de ciudades al futuro,  renovar y reconstruir las ciudades y los hombres, aspectos no comprendidos por los suizos.

     El Museo Guggenheim Bilbao debería de ser el símbolo del Arte de la Unión Europa, el arte como encuentro y diálogo de cultura y naciones, el arte como forma de tolerancia y convivencia, la convivencia estética a pesar de las diferencias o los gustos, abiertos a la crítica, Herzo & de Muerón representa  el modelo europeo anticuado elitista que llevará al fracaso al  proyecto de la Unión Europea, es por ello que su servidor no tiene ni quiero absolutamente ninguna relación con ellos y por lo mismo se ha dado el paso con la ayuda del Señor a este ensayo de la Antropología Estética que nace no del Museo de Arte de Herzog & de Muerón sino de lo que originalmente fue el Museo Guggenheim Guadalajara y más que eso del proyecto de la Nueva Arquitectura y la Nueva Guadalajara.

  La Ciudad como espacio de construcción y de destrucción, de renovación y deconstructivismo, de orden y de caos, de vida y de muerte, de luz y sombras, de belleza y fealdad, etc. Todos ellos reflejos de la propia vida del hombre que edifica sus ciudades y su historia llena de sueños e ilusiones, de logros y fracasos, de sueños y de utopías mientras haya vida y esperanza, esa Vida que se ha perdido en las viejas ciudades europeas, ciudades viejas llenas de viejos que les falta la risa hermosa de sus niños: Europeos, mujeres europeas: ¿Para qué quieren nuevos edificios y ciudades nuevas si no tienen hijos?, las ciudades no la renuevan los hermosos edificios arquitectónicos sino las nuevas generaciones de hombres, el arte no es para deformar o cegar al hombre sino para ayudar a descubrirlo y encontrarlo, esa es la misión antropológica de la arquitectura y del arte, el encuentro y diálogo del hombre perdido, esa es la reconstrucción antropológica, lo hemos perdido ante escala de valores absurdos y necios, ante la importancia que damos a los objetos, guardar  bienes y riquezas en las bóvedas bancarias, bienes que pertenecen a las nuevas generaciones, devoran esos bienes de las generaciones de niños del mañana y esa es su comodidad y la fuente de sus placeres y libertinaje en los vicios de la sociedad de consumo, esta es la decadencia de nuestro mundo y de nuestra sociedad, esa decadencia es la que pinta y plasma el Arte, es la ilustración de la descomposición de nuestras vidas, el arte ha de humanizarnos no deshumanizarnos, construir no destruir, unir no dividir, por ello como fieles cristianos que tenemos el mandato de unir celebramos  los aspectos positivos de la Unión Europea de otro modo contradecimos nuestros propios principios de la universalidad de nuestra fe, aunque ciertamente también hemos de ver con visión crítica y denunciante  aquellas amenazas y peligros de estos sistemas ideológicos.

  El Arte en Guadalajara tiene el objetivo de la Nueva Guadalajara  basada sobre los ejes antropológicos y ambiental,  para servir a las nuevas generaciones, al hombre del mañana, a las ciudades del futuro, es tener esperanza en el tiempo, con estos sentimientos esperamos y les deseamos a nuestros tres valiosos y apreciados  lectores un feliz año nuevo: ¡Que Dios los Bendiga!

                                                  Juan Ángel Peña Enríquez

 

Déconstructivisme

LES VILLES ET L'AVENIR

GUADALAJARA NOUVEAU

  Il ya quelques années l'Tapatío homme d'affaires Jorge Vergara appelé architectes les plus célèbres du monde pour le JVC projet: Peter Eisenman, Zaha Hadid, Toyo Ito, Philip Johnson, Rem Koolhaas, Daniel Libeskind, Tom Mayne, Jean-Marie Massaud, Jean Nouvel, Carmen Pinos, Wolf Prix, Daniel Pouzet, Alan Ritchie, Helmut Swiczinsky, Billie Tsien, Bernard Tschumi, Tod Williams. Ces soi-disant célébrités révolutionner l'architecture au Mexique et en Amérique latine.

  Parmi ceux-ci on peut citer les architectes Peter Eisenman, Bernard Tschumi, Philip Johnson, Daniel Libeskind, Rem Koolhaas, Zaha Hadid qui ont contribué à le style appelé «déconstructivisme», l'architecte Frank Gehry a également été invité mais se méfie du projet, qui a fait la Plan directeur fut le théoricien de l'architecture: Rem Koolhaas.

   Nieves Pena a fait les critiques du projet de relocalisation du stade de l'équipe la plus populaire du Mexique disant que ce serait un grand échec, le nouveau stade qui a abrité JVC projet a été conçu et construit par: Jean-Marie Massaud et Daniel Pouzet. Et en effet, le Stade a été un échec lamentable comme nous le voyons à ce jour, ce qui s'effondre le grand projet des déconstructionnistes dans notre ville.

 Ce flux est une architecture à son meilleur architecte Frank Gehry comme Gilberto Robles analyse. Cette architecture généralement partie de l'apparent chaos et le désordre dans un ensemble de corps géométriques, comme si elle était le reflet d'une société décadente et de la ville sur la scène, dans le processus d'effondrement et la destruction.

  Cela semble refléter la culpabilité et la responsabilité des architectes dans la construction de grandes villes dominent le chaos urbain et le désordre qui nient la promesse de la ville paradisiaque où l'homme cherche la sécurité et le bonheur et ne peut pas le trouver l'enfer. Une ville qui chaos et le désordre sont additionnés et le couronner leurs propres œuvres, le désordre et le chaos comme l'expression esthétique qui en fait un paradoxe: le chaos et l'ordre désordre architectural le chaos et le désordre des grandes villes. L'architecture déconstructiviste semble être vaincu et reflète le sentiment de laisser les choses au hasard et de la probabilité, les choses vont se régler, ce qui semble une irresponsabilité grave et même une violation de l'éthique et de la constitution d'un crime.

  Dans le chapitre précédent, nous analysons selon Nuno Felipe thèse de certains aspects de la peinture de Picasso et Miró. Ils avaient subi les ravages de la Première Guerre mondiale, la guerre civile espagnole et en particulier les horreurs de la Seconde Guerre mondiale qui a détruit une grande partie de l'Europe, les villes ont été ébréché et dépeuplée, elle l'a fait s'interroger sur la raison de l'homme, ces atrocités L'espoir d'un homme défiguré, ne pouvait avoir de l'espoir, et que l'image déformée de l'homme reflète dans l'art, l'art reflète que le chaos et le désordre, la destruction et la décomposition de l'homme, que la défiguration anthropologique. Nous pouvons voir la grande similitude des tableaux de l'œuvre de Picasso et Miró est au Musée Guggenheim Bilbao de Frank Gehry, l'art comme un reflet et la reconstruction de la société, les villes et l'homme.

   Guernica de Picasso utilise la destruction, le chaos et le désordre pour renverser la philosophie allemande, la philosophie allemande était une distorsion idéologique de l'homme découlant de la fausseté de surhomme, cette fausse image de surhomme détruit et s'est effondré en Europe, a dû donner commencer à la reconstruction.

  La réunion de Guadalajara déconstructiviste échouer lamentablement dans la vision et la fonctionnalité de la ville, avec ses projets de Guadalajara se dirige vers son désordre le plus élevé en milieu urbain et de déséquilibre social et envahissent la zone naturelle protégée du printemps, l'architecture se sépare de la complexité des problèmes de Les grandes villes de chaos et de désordre.

  Avec un point de vue différent de l'illustre Thomas Krens est en train de construire le Musée Guggenheim à Guadalajara en suivant les lignes et les principes de l'Gehry Musée Guggenheim de Bilbao construits par terminant finalement être aujourd'hui le Musée d'Art Moderne et Contemporain actuellement construit par l'équipe suisse Herzog & de Mueron .

  Le déconstructivisme architectural a une portée philosophique profonde en raison de contraintes de temps nous ne pouvons pas y faire face, le chaos, le désordre, la probabilité, le hasard, la chance, c'est le retour à rien, est avant tout une défiguration anthropologique, la déformation de la figure humaine Cette image et à la ressemblance largement connu dans la théologie.

  Pour projeter les futures villes nouvelles telles que le Nouveau Guadalajara que le Seigneur nous a permis de délimiter devient l'idéologie et de l'architecture Refondation doctrine par des modèles de reconstruction ou de l'université, des écoles d'art, ce qui explique pourquoi ce style de Herzog & de Mueron semble très pauvre et arriéré en concevant les futures Musées d'art qui recueillent que des œuvres simples, une vision de l'Europe et les villes dépeuplées vieux accrochés à leur antique, cette vision de Herzog & de Meuron radicalement affrontements avec la vision de Thomas Krens et le Musée Guggenheim Bilbao, l'art et les musées se sont engagés à les futurs modèles de la ville, de renouveler et de reconstruire les villes et les hommes, les aspects non couverts par les Suisses.

     Le Musée Guggenheim Bilbao devrait être le symbole de l'art de l'Union européenne, de l'art comme rencontre et dialogue des cultures et des peuples, l'art comme une forme de tolérance et de coexistence, de la coexistence esthétique malgré les différences ou les goûts, ouvert à critique de Mueron Herzo & modèle européen représente à jour plomb élitiste à l'échec de rédiger l'Union européenne, c'est pourquoi votre serveur ne possède pas ni ne veulent absolument aucun lien avec eux et a donc pris l'initiative de aide du Seigneur dans ce test anthropologie esthétique naît pas du Musée d'art de Herzog & de Mueron mais de ce que était à l'origine le Musée Guggenheim à Guadalajara et plus que le projet de la nouvelle architecture et de la Nouvelle Guadalajara.

  La ville comme la construction et de la destruction, de la rénovation et de la déconstruction, de l'ordre et le chaos, la vie et la mort, la lumière et l'ombre, la beauté et la laideur, etc. Ils tous les reflets de la vie de l'homme qui a bâti leurs villes et leur histoire pleine d'espoirs et de rêves, les réalisations et les échecs, les rêves et les utopies tandis que la vie et l'espoir, que la vie a été perdu dans les vieilles villes européennes, vieilles villes pleines de vieux hommes qui n'ont pas le beau sourire de ses enfants: européenne, les femmes européennes: Pourquoi voulez-vous de nouveaux bâtiments et de nouvelles villes, si elles ont des enfants, les villes ne renouvellera pas les beaux bâtiments architecturaux, mais les nouvelles générations d'hommes , l'art est de ne pas déformer ou aveugle l'homme, mais pour aider à découvrir et à le trouver, c'est l'architecture de la mission anthropologique et l'art, la rencontre et le dialogue de l'homme perdu, c'est la reconstruction anthropologique, nous avons perdu à l'échelle titres absurdes et folles, compte tenu de l'importance que nous attachons aux objets, à l'exception des biens et des richesses dans les coffres des banques, des biens appartenant à la jeune génération, dévorent les biens des générations d'enfants de demain et c'est leur confort et la source ses plaisirs et les vices de débauche dans la société de consommation, c'est le déclin de notre monde et de notre société, cette baisse est la peinture et le plasma d'art, est l'illustration de l'échec de notre vie, l'art a d'humaniser pas déshumaniser, de construire pas détruire, unissez-vous pas diviser, de sorte que les fidèles chrétiens nous avons le mandat d'unir célébrer les aspects positifs de l'Union européenne contraire en contradiction avec nos propres principes d'universalité de notre foi, mais nous avons aussi certainement à voir avec critique et dénoncer les menaces et les dangers de ces systèmes idéologiques.

  Art à Guadalajara objectifs du Nouveau Guadalajara sur la base axes anthropologiques et de l'environnement, au service des nouvelles générations, l'homme de demain, dans les villes de l'avenir, nous espérons que dans le temps, avec ces sentiments et j'espère souhaitons à nos trois lecteurs de valeur et apprécié une bonne et heureuse année: God Bless!

                                                  Ange Peña Juan Enriquez

Deconstructivism

CITIES AND THE FUTURE

GUADALAJARA NEW

  A few years ago the businessman Jorge Vergara Tapatío called the world's most famous architects for the project JVC: Peter Eisenman, Zaha Hadid, Toyo Ito, Philip Johnson, Rem Koolhaas, Daniel Libeskind, Tom Mayne, Jean Marie Massaud, Jean Nouvel, Carmen Pinos, Wolf Prix, Daniel Pouzet, Alan Ritchie, Helmut Swiczinsky, Billie Tsien, Bernard Tschumi, Tod Williams. These celebrities supposedly revolutionize architecture in Mexico and Latin America.

  Among these we can mention architects Peter Eisenman, Bernard Tschumi, Philip Johnson, Daniel Libeskind, Rem Koolhaas, Zaha Hadid who contributed to the style called "Deconstructivism", the architect Frank Gehry was also invited but distrusted the project, which made the Master Plan was the theoretician of architecture: Rem Koolhaas.

   Nieves Pena made criticisms of the project to relocate the Stadium of Mexico's most popular team saying it would be a great failure, the new stadium that was home to JVC project was designed and built by: Jean Marie Massaud and Daniel Pouzet. And indeed the Stadium was a dismal failure as we see to date, thereby collapsing the great project of the deconstructionists in our city.

 This stream is architecture at its finest architect Frank Gehry as Gilberto Robles analyzes. This architecture generally part of the apparent chaos and disorder in a set of geometric bodies, as if it were a reflection of a society and decadent city on stage, in the process of collapse and destruction.

  This seems to reflect the guilt and responsibility of architects in the construction of large cities dominate the urban chaos and disorder that deny the promise of paradise city where the man seeks security and happiness and can not find it hell. A city that chaos and disorder are summed and crown him their own works, disorder and chaos as aesthetic expression that makes it a paradox: chaos and disorder architectural order the chaos and disorder of the large cities. The deconstructivist architecture seems to be defeated and reflects the sense of leaving things to chance and probability, things will sort themselves, which seems a grave irresponsibility and even an ethical violation and the constitution of a crime.

  In the previous chapter we analyze according to Nuno Felipe thesis some aspects of painting by Picasso and Miró. They had suffered the ravages of World War I, the Spanish Civil War and especially the horrors of World War II that destroyed much of Europe, cities were chipped and depopulated, it did question the rationality of man, these atrocities Hope disfigured a man, could not have hope, and that distorted image of man reflected in art, art reflects that chaos and disorder, that destruction and decomposition of man, that anthropological disfigurement. We can see the great similarity of the paintings of Picasso and Miró's work at the Guggenheim Museum Bilbao by Frank Gehry, art as a reflection and reconstruction of society, cities and man.

   Picasso's Guernica uses destruction, chaos and disorder to overthrow German philosophy, German philosophy was an ideological distortion of man deriving the falsity of superman, this false image of superman destroyed and collapsed Europe, had to give start to the reconstruction.

  The meeting in Guadalajara deconstructivist fail miserably in vision and functionality of the city, with its projects Guadalajara is headed for its highest urban disorder and social imbalance and invade the protected natural area of ​​Spring, architecture becomes separated from the complex problems of Major cities in chaos and disorder.

  With a different view the illustrious Thomas Krens is trying to build the Guggenheim Museum Guadalajara following the lines and principles of the Guggenheim Museum Bilbao Gehry built by finally ending being now the Museum of Modern and Contemporary Art currently built by the Swiss team Herzog & de Muerón .

  The Architectural Deconstructivism has deep philosophical scope due to time constraints we can not address them, chaos, disorder, probability, chance, luck, it's back to nothing, is primarily an anthropological disfigurement, deformation of the human figure That image and likeness widely known in theology.

  To project the Future New Towns such as the New Guadalajara that the Lord has allowed us to delineate becomes ideology and doctrine Refoundation architecture by rebuilding models or university, school of art, which is why that style of Herzog & de Muerón seems very poor and backward by conceiving the Future Art Museums that collect as mere works, a vision of Europe and depopulated old towns clinging to their antique, this vision of Herzog & de Meuron radically clashes with the vision of Thomas Krens and the Guggenheim Museum Bilbao, art and museums are committed to the future city models, renew and rebuild the cities and men, aspects not covered by the Swiss.

     The Guggenheim Museum Bilbao should be the symbol of the European Union art, art as encounter and dialogue of culture and nations, art as a form of tolerance and coexistence, aesthetic coexistence despite differences or tastes, open to criticism of Muerón Herzo & European model representing outdated elitist lead to failure to draft the European Union, which is why your server does not have nor want absolutely no connection with them and therefore has taken the step to Lord's help in this assay Aesthetic Anthropology born not of the Art Museum of Herzog & de Muerón but from what originally was the Guggenheim Museum Guadalajara and more than that the project of the New Architecture and New Guadalajara.

  The city as a construction and destruction, renovation and deconstruction, of order and chaos, life and death, light and shade, beauty and ugliness, etc.. They all reflections of life of the man who built their cities and their history full of hopes and dreams, achievements and failures, dreams and utopias while life and hope, that life has been lost in old European cities, old towns full of old men who lack the beautiful smile of his children: European, European women: Why do you want new buildings and new cities if they have children?, cities not renew the beautiful architectural buildings but new generations of men , art is not to deform or blind the man but to help discover and find it, that's the anthropological mission architecture and art, encounter and dialogue of man lost, that's the anthropological reconstruction, we have lost to scale securities absurd and foolish, given the importance we attach to objects, save property and wealth in bank vaults, property belonging to the younger generation, devour those goods generations of children of tomorrow and that is their comfort and source its pleasures and vices of debauchery in the consumer society, this is the decline of our world and our society, this decline is the painting and the art plasma, is the illustration of the breakdown of our lives, art has to humanize not dehumanize, build not destroy, unite not divide, so as faithful Christians we have a mandate to unite celebrate the positive aspects of the European Union otherwise contradict our own principles of universality of our faith, but we also certainly to do with critical and denouncing the threats and dangers of these ideological systems.

  Art in Guadalajara aims of the New Guadalajara based on anthropological and environmental axes, to serve new generations, the man of tomorrow, to the cities of the future, we hope in time, with these feelings and I hope wish our three valuable and appreciated readers a Happy New Year: God Bless!

                                                  Angel Peña Juan Enriquez

Dekonstruktivismus

STÄDTE UND DIE ZUKUNFT

GUADALAJARA NEU

  Vor ein paar Jahren den Geschäftsmann Jorge Vergara Tapatío als der weltweit berühmtesten Architekten für das Projekt JVC: Peter Eisenman, Zaha Hadid, Toyo Ito, Philip Johnson, Rem Koolhaas, Daniel Libeskind, Tom Mayne, Jean Marie Massaud, Jean Nouvel, Carmen Pinos, Wolf Prix, Daniel Pouzet, Alan Ritchie, Helmut Swiczinsky, Billie Tsien, Bernard Tschumi, Tod Williams. Diese Promis angeblich revolutionieren Architektur in Mexiko und Lateinamerika.

  Unter ihnen können wir Architekten Peter Eisenman, Bernard Tschumi, Philip Johnson, Daniel Libeskind, Rem Koolhaas, Zaha Hadid, die dem Stil "Dekonstruktivismus" beigetragen zu erwähnen, wurde der Architekt Frank Gehry auch eingeladen, aber misstraut dem Projekt, das machte die Master Plan war der Theoretiker der Architektur: Rem Koolhaas.

   Nieves Pena hat Kritik an dem Projekt, das Stadion von Mexiko beliebteste Team sagen, es wäre ein großer Fehler, das neue Stadion, die Heimat von JVC Projekt wurde entwickelt und gebaut von war sein verlagern: Jean Marie Massaud und Daniel Pouzet. Und in der Tat das Stadion war ein Fiasko, wie wir auf dem neuesten Stand zu sehen, so kollabiert das große Projekt der Dekonstruktionisten in unserer Stadt.

 Dieser Strom ist die Architektur vom Feinsten Architekten Frank Gehry als Gilberto Robles analysiert. Diese Architektur im Allgemeinen Teil des scheinbaren Chaos und Unordnung in einer Reihe von geometrischen Körpern, als ob es ein Spiegelbild der Gesellschaft und dekadenten Stadt auf der Bühne, im Prozess des Zusammenbruchs und Zerstörung waren.

  Dies scheint die Schuld und Verantwortung der Architekten in den Bau großer Städte spiegeln dominieren das urbane Chaos und Unordnung, die das Versprechen von Paradise City zu leugnen, wo der Mann sucht Sicherheit und Glück und kann ihn nicht finden Hölle. Eine Stadt, die Chaos und Unordnung summiert werden und die Krone ihm ihre eigenen Werke, Unordnung und Chaos als ästhetischer Ausdruck, dass es ein Paradoxon macht: Chaos und Unordnung architektonische Ordnung das Chaos und die Unordnung der großen Städte. Die dekonstruktivistische Architektur scheint besiegt werden und spiegelt den Sinn des Weglassens dem Zufall und Wahrscheinlichkeit, die Dinge zu sortieren selbst das scheint ein Grab Verantwortungslosigkeit und sogar eine ethische Verletzung und die Verfassung eines Verbrechens.

  Im vorigen Kapitel analysieren wir nach Nuno Felipe Arbeit einige Aspekte der Malerei von Picasso und Miró. Sie hatten die Verheerungen des Ersten Weltkrieges, der Spanische Bürgerkrieg und vor allem die Schrecken des Zweiten Weltkriegs, die viel von Europa zerstört erlitten, Städte gesäumt wurden und entvölkert, tat es Zweifel an der Rationalität des Menschen, diese Gräueltaten Hoffnung entstellt einen Mann, konnte nicht Hoffnung haben, und dass verzerrtes Bild des Menschen in der Kunst wider spiegelt Kunst, Chaos und Unordnung, dass die Zerstörung und Zersetzung des Menschen, dass anthropologischen Entstellung. Wir können die große Ähnlichkeit der Bilder von Picasso und Miró Arbeit im Guggenheim Museum Bilbao von Frank Gehry, Kunst als Reflexion und Rekonstruktion der Gesellschaft, Städte und Menschen zu sehen.

   Picassos Guernica verwendet Zerstörung, Chaos und Unordnung der deutschen Philosophie zu stürzen, war die deutsche Philosophie eine ideologische Verzerrung des Menschen ableiten, die Falschheit der Übermensch, diese falsche Bild des Übermenschen zerstört und stürzte Europa, musste geben beginnen den Wiederaufbau.

  Das Treffen in Guadalajara dekonstruktivistischen kläglich scheitern in der Vision und Funktionalität der Stadt, mit ihren Projekten Guadalajara ist bekannt für seine höchste städtische Unordnung und soziales Ungleichgewicht geleitet und dringen in das Naturschutzgebiet des Frühlings, wird Architektur getrennt von den komplexen Problemen der Wichtige Städte in Chaos und Unordnung.

  Mit einer anderen Ansicht der berühmte Thomas Krens versucht, das Guggenheim Museum Guadalajara nach den Leitlinien und Grundsätzen des Guggenheim Museum Bilbao Gehry by endet schließlich ist jetzt das Museum für moderne und zeitgenössische Kunst derzeit vom Schweizer Team Herzog & de Muerón erbaut bauen .

  Die Architectural Dekonstruktivismus hat tiefe philosophische Rahmen aus Zeitgründen wir nicht ansprechen können sie Chaos, Unordnung, Wahrscheinlichkeit, Zufall, Glück, es wieder nichts ist, ist in erster Linie eine anthropologische Entstellungen, Deformationen der menschlichen Figur Das Bild und Gleichnis weit verbreitet in der Theologie bekannt.

  Auf die künftige neue Städte wie New Guadalajara, dass der Herr hat uns erlaubt, abzugrenzen Projekt wird Ideologie und Lehre Neugründung Architektur Neuaufbau von Modellen oder Universität, Schule für Kunst, weshalb es dass Stil von Herzog & de Muerón scheint sehr arm und rückständig durch die Konzeption der zukünftigen Kunst Museen, die als bloße Werke zu sammeln, eine Vision von Europa und entvölkert Altstädte klammerte sich an ihren antiken, diese Vision von Herzog & de Meuron radikal Zusammenstöße mit der Vision von Thomas Krens und dem Guggenheim Museum Bilbao, Kunst und Museen sind in die Zukunft Stadtmodelle verpflichtet, zu erneuern und den Wiederaufbau der Städte und Männer, Aspekte nicht von der Schweizer abgedeckt.

     Das Guggenheim Museum Bilbao sollte das Symbol der Europäischen Union Kunst, Kunst als Begegnung und Dialog der Kulturen und Nationen, die Kunst als eine Form von Toleranz und Koexistenz, ästhetische Koexistenz trotz der Unterschiede oder Geschmack, offen für Kritik an Muerón Herzo & europäische Modell vertreten veraltete elitären Führung zum Scheitern der Europäischen Union, weshalb Ihr Server nicht noch haben will absolut keine Verbindung mit ihnen und ist daher Entwurf hat den Schritt zu ergreifen Gottes Hilfe in diesem Assay Aesthetic Anthropology nicht von der Art Museum von Herzog & de Muerón aber von dem, was ursprünglich geboren wurde, war das Guggenheim Museum Guadalajara und mehr als dass das Projekt des Neuen Bauens und New Guadalajara.

  Die Stadt als Aufbau und Zerstörung, Renovierung und Dekonstruktion, von Ordnung und Chaos, Leben und Tod, Licht und Schatten, Schönheit und Hässlichkeit, etc.. Sie alle Reflexe des Lebens des Mannes, ihre Städte und ihre Geschichte gebaut voller Hoffnungen und Träume, Erfolge und Misserfolge, Träume und Utopien, während das Leben und die Hoffnung hat, dass das Leben in alten europäischen Städten verloren gegangen ist, Altstädte voll von alten Männern, die das schöne Lächeln seiner Kinder fehlen: europäisch, europäische Frauen: Warum haben Sie neue Gebäude und neue Städte wollen, wenn sie Kinder haben, Städte nicht erneuern die schönen architektonischen Gebäuden, aber neue Generationen von Männern Kunst ist nicht zu verformen oder Blinden ist der Mensch, sondern zu helfen, zu entdecken und finden, dass die anthropologische Mission Architektur und Kunst, Begegnung und Dialog des Menschen verloren, die die anthropologische Rekonstruktion ist ist, haben wir verloren zu skalieren Wertpapiere absurd und töricht, angesichts der Bedeutung, die wir Objekte anhängen, speichern Eigentum und Reichtum in Banktresoren, Eigentum an die jüngere Generation, verschlingen diese Waren Generationen von Kindern von morgen und das ist ihr Komfort und Quelle ihre Freuden und Laster der Ausschweifung in der Konsumgesellschaft, das ist der Niedergang unserer Welt und unserer Gesellschaft ist dieser Rückgang die Malerei und die Kunst Plasma ist, ist die Darstellung des Zusammenbruchs unseres Lebens, hat die Kunst zu vermenschlichen nicht entmenschlichen, zu bauen, nicht zerstören, vereinen nicht teilen, so als treue Christen haben wir ein Mandat zu vereinen feiern die positiven Aspekte der Europäischen Union sonst im Widerspruch zu unseren eigenen Prinzipien der Universalität des Glaubens, aber wir sicherlich auch mit kritischen und prangern die Bedrohungen und Gefahren dieser ideologischen Systemen zu tun.

  Kunst in Guadalajara Ziele des New Guadalajara auf anthropologischen und ökologischen Achsen Basis, um neue Generationen, die Menschen von morgen, in die Städte der Zukunft zu dienen, hoffen wir in der Zeit, mit diesen Gefühlen und ich hoffe, wünschen unseren drei wertvolle und geschätzte Lesern ein Frohes Neues Jahr: God Bless!

                                                  Engel Peña Juan Enriquez