PSICOLOGÍA Y FILOSOFÍA

DE LOS PROVOCADORES DE SUEÑOS

MEXICANOS

  Pareciera en un principio muy fácil tratar de entender según la psicología clásica y tradicional de Freud y Fromm la novela de Pedro Páramo de Juan Rulfo como si se tratara de una receta de cocina y llenar tan solo un formulario, siendo la novela un diálogo de muertos, difuntos, aparecidos y fantasmas  sin otra esperanza que la muerte y el infierno se vería entonces como la máxima expresión de la necrofilia y todas sus implicaciones psicológicas de sobra conocidos, lo cual sería una injusta y gravísima equivocación.

   La muerte en México no es una expresión de una patología individual sino que representa ante todo un patrimonio cultural, es la Catrina que anda elegantemente vestida, trae instrumentos musicales de Mariachi, toma tequila, se emborracha, canta y baila el jarabe tapatío,  se duerme en su catre y sueña con la vida. En Tonalá la catrina de barro se pinta de muchas flores y trae una corona de cempasúchil, es una rica herencia prehispánica que ilustra de forma viva y colorida la visión  sobre la muerte de los mexicanos que nada tiene que ver con la frivolidad de la muerte de otras culturas del viejo mundo, por lo tanto no se podrían aplicar los principios de la psicología europea.

 Acá en Jalisco vemos la presencia de la psicología mexicana en Inocencio (de inocente solo tiene el nombre) que es un amansador de animales y de voluntades, mientras el patrón duerme  ,  por sobre nombre el Saltaperico según la novela, que es ante todo un provocador de sueños que desnudo, sobando y  con escupitajos  pulsaba y daba calor al cuerpo, sobre todo de las mujeres que sumidas en la inconsciencia  de los sueños provocados las hipnotizaba o hacía caer en trance adivinándoles el futuro como los gitanos, vemos entonces el “provocador de sueños” “la inconsciencia y el delirio del paciente” “el encanto o hipnotismo” “desnudo”, etc. una arte mexicana de entender los sufrimientos y las culpas y formas domésticas  e ingeniosas de sanarlas, la psicología popular mexicana,  fuente también del arte del erotismo mexicano, mejor conocidos como los pelados, dadores de consejos de no arrejuntarse cuando la luna esta brava.

   En esta psicología popular mexicana vemos en Pedro  Páramo la relación entre Bartolomé  y su hija Susana, está última sostenida por una cuerda desciende a un pozo oscuro en las minas abandonadas de Andrómeda, el cielo y las estrellas se transforman en un agujero, pozo o abismo, mejor dicho tumba, se pierde la luz  y se encuentra una calavera, el incesto, la culpa y el inframundo que termina en la  locura, es descender a los abismos del inconsciente según la psicología clásica de Freud o los abismos del corazón de Fromm, pero acá no sanado por la interpretación del sueño sino por el provocador de sueños, por el encanto de la palabra de la literatura mexicana según expresa el Ilustre  Ideólogo de Huentitán.

  El tema es muy extenso, solo hemos de agregar que ese silencio, murmullos, quejido, susurros , como el tartamudo que le anuncia la muerte de Fulgor a Don Pedro, es la infancia  y esplendor de la literatura mexicana, de la formación mediante la palabra del hombre de barro sumido entre el polvo, el barro y las profundidades de las minas, del corazón o inconsciente, ese silencio o murmullos luego reventará en el canto y los sones del Mariachi, el silencio se envuelve en uno de los patrimonios  culturales de la humanidad como lo es el Mariachi, el Hombre de Fuego y la misma cocina mexicana, todo ello  lleno de color y vida, la noche y la muerte se han disipado.

  Tras de todas estas sombras, ruinas y destrucción veríamos el existencialismo filosófico mexicano, la preocupación por la vida y la muerte, el principio y el fin de uno mismo que se inicia como la misma búsqueda de Juan Preciado hacia un pasado histórico  destruido como lo es México, su cultura prehispánica asediada, ahogada por la tragedia y el fatalismo.

  Lo anterior se puede ilustrar y pintar   social y urbanísticamente en Guadalajara, la diferencia abismal entre el Oriente  Indígena y el Poniente  Español, la Guadalajara Poniente es la Guadalajara Páramo que nunca ha reconocido a los indígenas  y destruye ahora sus zonas arqueológicas con su propia basura  como lo hace en Coyula Matatlán en Tonalá, es el otro lado del río, de la calzada para allá, los hombres sin rostro y sin historia que viven como duendes y fantasmas envueltos en el fatalismo y la tragedia de la pobreza, los olvidados y desconocidos, de ese lado se edifica el Hospicio más grande de latino América y quizá de los más grandes del mundo, en ese hospicio están los hijos de Pedro Páramo, los que buscan en el Hombre de Fuego un padre y un sentido a la historia de su vida, es la destrucción y el fatalismo del Oriente de Guadalajara, la Guadalajara Indígena que no pudo ser, el propio olvido de la Iglesia  o Padre o Cura Renteria que está  del lado de los ricos del poniente y les vende el perdón y la gloria, es por ello que al oriente de Guadalajara surge  entonces la Luz del Mundo como la secta más poderosa y fecunda  de latino América.

  Lo anterior lo podemos alumbrar, pasar de la filosofía a las profundidades teológicas  en la Parábola del Señor del Rico tragón y el Pobre Lázaro, la separación entre vivos y muertos, el venir de los muertos caciques para no parar en el infierno, el abismo entre vivos y muertos es infranqueable de uno y otro lado, los vivos y los muertos están en nuestra propia estructura social y urbana injusta y ese es nuestro juicio y nuestro propio infierno, es el abismo entre el rico y el pobre, entre el oriente y el poniente, el poniente es el Don y señor, el licenciado, representa la riqueza, la alegría y el espíritu y mientas el oriente es el cuerpo anónimo del trabajador, de las prostitutas de San Juan de Dios, el cuerpo enfermo en el centro médico, encarcelado en la penal de Oblatos, cuerpos apresados por las droga o sepultados en el Nuevo Panteón, cementerios de hombre y de automóvil, lo desechado, lo viejo, las ruinas y colonias y sectores fantasmas, perdidos y olvidados, el oriente  o los indígenas son sectores o pueblos  fantasmas nadie conoce su nombre o su historia como Huentitán, Zalatitán, Tacuestla (San Gaspar), Tetlán, Analco, Tlaquepaque, Coyula, Tonalá, etc. Desde esta perspectiva desoladora de Comala y la Media Luna , desde los magos, duendes y fantasmas  de Colunga y Bustamante, su Arte se vuelve intrascendente  y hasta  un estorbo si esta no tiene un compromiso y una responsabilidad social ante la injusticia y el sufrimiento del hombre, el objeto y sus esculturas se vuelven un lujo más en las residencias del  poniente ,   en objeto de riquezas, el arte entonces como el rico no ve la pobreza de Lázaro, es solo un duende o un fantasma, una ánima en pena, el juicio del infierno hace volver a los muertos por petición de Pedro Páramo, ellos tocan puertas y recorren las calles, si no vemos al hombre sufriente  no podremos entonces apreciar los fantasmas en esculturas, el arte es solo otra diversión y entretenimiento de la sociedad de consumo, del rico tragón en que los pobres son solo animas y fantasmas y que terminan por provocar su propia muerte y condenación.

   Ahora los provocadores de sueños, los muertos, duendes, magos, encantadores, animas en pena se miran desde las ventanas virtuales, el hombre moderno conviviendo y conversando con seres imaginarios y ficticios en pantallas de plasma, siluetas de luz  que desaparecen envueltos en la oscuridad de la cultura de la violencia y de la muerte, el hombre en medio de las grandes ciudades sumido en una terrible soledad y viendo a su alrededor la injusticia, el abandonado, la decadencia y la destrucción,  creando paisajes desiertos y aterradores que superan extraordinariamente Comala, los infiernos de la ciudad, las ánimas en pena, los muertos que sepultan a sus muertos.

  Esos magos y fantasmas virtuales que guían al hombre hacia la Media Luna  y las minas de Andrómeda  esperando encontrar la luz y riquezas y no encuentran sino sombras, nada, ecos, muertos, murmullos y espejismos, el encanto y la magia de los medios de comunicación que son los provocadores de sueños  o mejor conocidos como la Fábrica de Sueños o el Canal de las Estrellas que se junta con la Media Luna y la Andrómeda que gravitan junto  al asteroide o planeta del Principito que hacen de la vida y la política una telenovela  que lleva hacia la tragedia, la esclavitud, la  locura y la muerte del mexicano.

  En el párrafo anterior vemos el paso de la novela a la tele novela mexicana,  al gobierno de los mismos medios de comunicación. El Partido  Acción Nacional fue un partido de élites y de grupos de poder, al servicio de los ricos y como epitafio de su muerte a clavado un puñal por la espalda  a la clase  trabajadora aprobando la Reforma Laboral , instaurar México nuevas esclavitudes , contrataciones, peones y asalariados y hacer más dura su existencia, sumirlo en la pobreza y la miseria mientras estamos nosotros entretenidos  y encantados con los payasos del circo, con  los duendes y los magos, con los fantasmas y los provocadores de sueños en las pantallas de plasma y hacer más profundo el abismo entre los ricos y los pobres, entre los vivos y los muertos, entre la razón y la locura, entre la luz y la oscuridad entonces el Hospicio Cabañas triplicará sus dimensiones siendo tal la pobreza y el abandono de la clase trabajadora, muchos Juan Preciado buscando a su padre entre la explotación, decadencia,  la miseria en los infiernos de las grandes ciudades.

  Hemos de agregar finalmente que el premio de literatura de la Feria Internacional del Libro en Guadalajara tenía por nombre: “Juan Rulfo” sin embargo, su  gran Líder Moral, el “Licenciado”, el Caballero de honor y sus achichincles  pronto aprendieron los modos y la mañas de Don Pedro Páramo y de su administrador Fulgor y han hecho de la Universidad una hacienda y un pueblo como Comala, una verdadera dictadura donde impera el más vergonzoso caciquismo,  los familiares de Rulfo interpusieron una demanda considerando a la Universidad de Guadalajara como indigna de llevar el nombre de este gran escritor mexicano cuya obra se ha traducido a más de 15 idiomas  , es por ello la necesidad de la Refundación Ideológica y Doctrinaria de las Universidades en México.

                                               Juan Ángel Peña Enríquez

PISCOLOGÍA ET PHILOSOPHIE

RÊVES DE déclencheurs

MEXIQUE

  Il semble très facile au premier abord essayer de comprendre la psychologie classique et traditionnelle de Freud et de Fromm roman Pedro Paramo de Juan Rulfo comme s'il s'agissait d'une recette et il suffit de remplir un formulaire, le roman étant le dialogue morts , décédé, les fantômes et les fantômes, sans autre espoir que la mort et l'enfer serait alors l'expression ultime de la nécrophilie et toutes ses implications psychologiques bien connus, ce qui serait une erreur grave et injuste.

   Mort au Mexique n'est pas l'expression d'une maladie unique, mais représente avant tout un patrimoine culturel qui va Catrina est élégamment vêtu Mariachi apporte instruments de musique, faire la tequila, s'enivre, chante et danse la Tapatio Jarabe, dormir dans son lit et rêve de vie. Dans le Tonalá catrina argile est peint beaucoup de fleurs et le souci apporte une couronne, est un riche patrimoine qui illustre préhispanique vision vive et colorée de la mort de Mexicains qui n'a rien à voir avec la légèreté de la mort cultures de l'Ancien Monde ne pouvait donc pas appliquer les principes de la psychologie européenne.

 Voici l'état de Jalisco, nous voyons la présence de la psychologie du Mexique Innocent qui est un dompteur d'animaux et de la volonté, tandis que la structure du sommeil, au-dessus du nom Saltaperico du roman, qui est avant tout un rêve provocatrices nu et frottant cracher et de la chaleur pulsée donna le corps, en particulier pour les femmes qui ont plongé dans l'inconscience du rêve provoqué la chute a été hypnotisé ou transe deviner l'avenir que les gitans, puis voir les "rêves" provocatrices "l'inconscience et le délire patient "" charme ou l'hypnotisme "" nu ", etc. un art mexicain à comprendre la souffrance et la culpabilité et des formes ingénieuses de domestique et guérir, la psychologie populaire mexicain, également source d'art mexicain érotique, mieux connu sous le nu.

   Cette mexicaine folklorique psychologie Pedro Páramo voir dans la relation entre Barthélemy et sa fille Susan, cette dernière soutenue par une corde descend dans un trou noir dans des mines abandonnées Andromeda, le ciel et les étoiles deviennent un trou, une fosse ou abîme assez grave, la lumière est perdue et trouve un crâne, l'inceste, la culpabilité et la pègre qui se termine dans la folie, c'est de descendre dans les profondeurs de l'inconscient que la psychologie classique de Freud ou les profondeurs du cœur de Fromm, mais ici pas guéri par l'interprétation du rêve, mais par les rêves de provocation, par le charme de la parole de la littérature mexicaine.

  Le sujet est très vaste, nous n'avons qu'à ajouter que ce silence, en chuchotant, en gémissant, en chuchotant, comme le bègue qui annonce la mort de Don Pedro éblouissement, c'est l'enfance et de la splendeur de la littérature mexicaine, la formation par la parole l'homme plongé dans la boue la poussière, la boue et les profondeurs des mines, du cœur ou inconscients, que le silence ou chuchote alors irruption dans la chanson et le son des mariachis, le silence est enveloppé dans un des patrimoines culturels l'humanité comme le Mariachi, homme de feu et la même cuisine mexicaine, toute pleine de couleurs et de vie et de la mort dans la nuit s'était dissipée.

  Après toutes ces ombres, nous verrions les ruines et la destruction existentialisme philosophique du Mexique, les préoccupations concernant la vie et la mort, le début et la fin de l'auto qu'il commence comme Juan Preciado recherche à un passé historique car il est détruit le Mexique, la culture hispanique assiégée, étouffé par la tragédie et le fatalisme.

  Ceci peut être illustré et la peinture sociale et urbanistique à Guadalajara, le fossé béant entre l'Orient et l'Occident Indien Espagnol, l'Occident est le Guadalajara Páramo n'a jamais reconnu les Indiens et détruit maintenant ses sites archéologiques avec leurs propres déchets comme Coyula Matatlán fait à Tonala, est de l'autre côté de la rivière, la route là-bas, les hommes sans visage qui vivent l'histoire comme les gobelins et fantômes enveloppés dans le fatalisme et la tragédie de la pauvreté, les oubliés et inconnus, s'appuie sur cette Hospice côté de l'Amérique latine et peut-être plus le plus grand du monde, dans cet hospice sont les enfants de Pedro Páramo, qui cherchent à Man of Fire un père et un sens à son histoire de vie , est la destruction et le fatalisme de l'Est de Guadalajara, Guadalajara indien ne pouvait pas être, oubliant lui-même ou l'Eglise ou Renteria Père prêtre est sur le côté de l'ouest, riche et vend eux un pardon et de la gloire, est pourquoi l'est de Guadalajara se pose la Lumière du monde comme la secte la plus puissante et féconde de l'Amérique latine.

  Ce que nous pouvons briller, passant de la philosophie théologique profonde dans la parabole du Seigneur de l'homme riche et Lazare glouton, la séparation entre les vivants et les morts, la venue des chefs morts pour ne pas arrêter en enfer, l'écart entre vivants et les morts est impraticable pour les deux parties, les vivants et les morts sont dans notre propre structure sociale et urbaine injuste et c'est notre opinion et notre propre enfer, c'est l'écart entre les riches et les pauvres, entre l'Est et l' à l'ouest, l'ouest, le Don et le seigneur, l'avocat, représente la richesse, de la joie et de l'esprit et se trouvent à l'est, le corps anonyme de l'ouvrier, les prostituées de San Juan de Dios, le corps malade au centre médical, incarcéré à la prison Oblats organismes capturés par la drogue ou enterré dans le cimetière, l'enterrement de l'homme nouveau et de l'automobile, de la jetée, les vieux, les ruines et les colonies fantômes et les secteurs, perdu et oublié, l'est ou les Indiens sont des secteurs ou des villes fantômes ne connaît son nom ou son histoire comme Huentitan, Zalatitán, Tacuestla (San Gaspar), Tetlán, Analco, Tlaquepaque, Coyula, Tonala, etc De ce point de vue du Croissant-Rouge désolation Comala, des magiciens, des gobelins et fantômes Colunga et Bustamante, son art devient inutile, voire un obstacle si elle ne dispose pas d'un engagement et une responsabilité sociale à l'injustice et la souffrance humaine , l'objet et ses sculptures devenir la plupart des résidences de luxe à l'ouest, dans l'ordre de la richesse, de l'art alors que les riches ne voient pas la pauvreté de Lazare, est seulement un gobelin ou un fantôme, une âme en peine, essai l'enfer ne les morts reviennent à la demande de Pedro Páramo, les portes et les toucher à travers les rues, si nous voyons un homme qui souffrait alors nous ne pouvons pas apprécier les fantômes dans les sculptures, l'art est juste une autre amusement et de divertissement de la société de consommation, les riches avides que les pauvres sont juste des fantômes et des acclamation et finalement conduire à sa propre mort et de la damnation.

   Maintenant, les provocateurs de rêves, les morts, les elfes, les magiciens, les enchanteurs, les âmes en peine regardé par les fenêtres virtuel, l'homme moderne vivant ensemble et de parler à des êtres imaginaires et des écrans plasma fictifs, silhouettes légères disparaissent enveloppé dans l'obscurité de la culture de la violence et de la mort, l'homme au milieu des grandes villes plongé dans une terrible solitude et en regardant autour de l'injustice, abandonnée, la décomposition et la destruction, la création de paysages désertiques et extraordinairement redoutables dépassant Comala , le monde souterrain de la ville, les âmes perdues, les morts enterrer leurs morts.

  Ces sorciers et fantômes homme guide virtuel vers Croissant-mines Andromède et l'espoir de trouver la lumière et la richesse ne sont que des ombres et non, rien, échos, mortes, des murmures et des mirages, le charme et la magie des médias que les rêves sont provocantes ou mieux connu comme le Dream Factory et le Canal de las Estrellas qui répond et du Croissant-Andromède astéroïde ou planète gravitant à côté du prince qui rendent la vie et la politique d'un feuilleton conduit à la tragédie, l'esclavage, la folie et la mort du Mexique.

  Dans le paragraphe précédent, nous voyons la transition du roman au roman télévision mexicaine, le gouvernement des mêmes médias. Le Parti d'action nationale était partie des élites et des groupes de pouvoir, servant les riches et épitaphe sur sa mort poignardé dans le dos de la classe ouvrière en passant la réforme du travail, le Mexique établissent nouvel esclavage, l'embauche, les travailleurs et les employés et de rendre leur existence plus difficile, le plonger dans la pauvreté et la misère alors que nous sommes amusés et ravis nous avec des clowns de cirque, avec des elfes et des magiciens, des fantômes et des écrans plasma provocateurs rêves et de faire d'approfondir le fossé entre les riches et les pauvres, entre les vivants et les morts, entre raison et folie, entre la lumière et l'obscurité, puis l'Hospice Cabañas tripler ses dimensions sont telles la pauvreté et l'abandon de la classe ouvrière, Juan Preciado beaucoup à la recherche de son père entre l'exploitation, la carie, la misère dans l'enfer des grandes villes.

  Nous avons enfin ajouter que le prix de littérature de la Foire internationale du livre de Guadalajara a été nommé "Juan Rulfo" mais son grand leader moral, "Bachelor", le chevalier d'honneur et de leurs laquais ont vite appris les manières et les tours de Don Pedro Páramo et son flash administrateur et l'Université ont fait une ferme et une ville comme Comala, une dictature où règne le despotisme le plus honteux, les parents de Rulfo a déposé un récital à l'Université de Guadalajara comme indigne porter le nom de ce grand écrivain mexicain dont le travail a été traduit en plus de 15 langues, ce qui explique pourquoi la nécessité d'une refondation idéologique et doctrinale des universités au Mexique.

                                               Ange Peña Juan Enriquez

PISCOLOGÍA AND PHILOSOPHY

DREAMS OF triggers

MEXICAN

  It seems very easy at first try to understand as classical and traditional psychology of Freud and Fromm's novel Pedro Paramo by Juan Rulfo as if it were a recipe and just fill a form, the novel being dead dialogue , deceased, ghosts and phantoms without other hope that death and hell would then be the ultimate expression of necrophilia and all its psychological implications well known, which would be a serious mistake and unjust.

   Death in Mexico is not an expression of a single disease but represents primarily a cultural heritage that goes Catrina is elegantly dressed Mariachi brings musical instruments, making tequila, gets drunk, sings and dances the Jarabe Tapatio, sleeping in his cot and dreams of life. In Tonalá the clay catrina is painted many flowers and marigold brings a crown, is a rich heritage that illustrates prehispanic colorful and vivid vision of the death of Mexicans that has nothing to do with the levity of death Old World cultures therefore could not apply the principles of European psychology.

 Here in Jalisco, we see the presence of Innocent Mexican psychology which is a tamer of animals and will, while sleeping pattern, above the Saltaperico name from the novel, which is primarily a provocative dreams naked and rubbing spitting and pulsating heat gave the body, especially for women who plunged into unconsciousness of dreams caused the fall was hypnotized or entranced divining the future as gypsies, then see the "provocative dreams" "unconsciousness and delirium patient "" charm or hypnotism "" naked ", etc.. one Mexican art to understand the suffering and guilt and ingenious forms of domestic and heal, Mexican folk psychology, also source Mexican erotic art, best known as the bare.

   This Mexican folk psychology Pedro Páramo see in the relationship between Bartholomew and his daughter Susan, the latter supported by a rope descends into a dark pit in abandoned mines Andromeda, the sky and the stars become a hole, pit or abyss rather grave, the light is lost and finds a skull, incest, guilt and the underworld that ends in madness, is to descend into the depths of the unconscious as classical psychology of Freud or the depths of the heart of Fromm, but here not healed by the interpretation of the dream but by the provocative dreams, by the charm of the word of Mexican literature.

  The subject is very extensive, we have only to add that this silence, whispering, moaning, whispering, as the stutterer who announces the death of Don Pedro Glare, is childhood and splendor of Mexican literature, training by word mud man plunged into the dust, the mud and the depths of the mines, heart or unconscious, that silence or whispers then burst into song and the sound of Mariachi, silence is wrapped in one of the cultural heritages humanity like the Mariachi, Man of Fire and the same Mexican cuisine, all full of color and life and death the night had dissipated.

  After all these shadows, we would see the ruins and destruction Mexican philosophical existentialism, concerns about life and death, the beginning and the end of self that it starts as Juan Preciado search to a historic past as it is destroyed Mexico, Hispanic culture besieged, suffocated by the tragedy and fatalism.

  This can be illustrated and social and urbanistic painting in Guadalajara, the yawning gap between the East and the West Indian Spanish, the West is the Guadalajara Guadalajara Páramo has never recognized the Indians and now destroys its archaeological sites with their own waste as Coyula Matatlán does in Tonala, is the other side of the river, the road there, the faceless men living history as goblins and ghosts wrapped in fatalism and tragedy of poverty, the forgotten and unknown, builds on that side Hospice Latin America's largest and perhaps the largest in the world, in that hospice are the children of Pedro Páramo, who seek in Man of Fire a father and a meaning to his life story , is the destruction and fatalism of the East of Guadalajara, Guadalajara Indian could not be, forgetting himself or the Church or priest Father Renteria is on the side of the rich west and sells them forgiveness and glory, is why east of Guadalajara arises the Light of the World as the most powerful and fruitful sect of Latin America.

  This we can shine, moving from deep theological philosophy in the Lord's parable of the rich man and Lazarus glutton, the separation between living and dead, the coming of the dead chiefs for not stopping in hell, the gap between living and dead is impassable for both sides, the living and the dead are in our own social structure and urban unfair and that is our opinion and our own hell, is the gap between the rich and the poor, between the east and the west, the west is the Don and lord, the lawyer, represents wealth, joy and spirit and lie to the east is the anonymous body of the worker, prostitutes of San Juan de Dios, the sick body at the medical center, incarcerated in prison Oblates bodies captured by the drug or buried in the New Cemetery, burial of man and automobile, the discarded, the old, the ruins and ghost colonies and sectors, lost and forgotten, the east or the Indians are sectors or ghost towns no one knows his name or his story as Huentitán, Zalatitán, Tacuestla (San Gaspar), Tetlán, Analco, Tlaquepaque, Coyula, Tonala, etc. From this perspective Comala desolation Crescent, from the wizards, goblins and ghosts Colunga and Bustamante, his art becomes irrelevant or even a hindrance if it does not have a commitment and a social responsibility to injustice and human suffering , the object and its sculptures become a luxury most residences in the west, in order of wealth, art then as the rich do not see the poverty of Lazarus, is only a goblin or a ghost, a soul in torment, trial the hell does the dead return to the request of Pedro Páramo, doors and touch them through the streets, if we see a man suffering then we can not appreciate the ghosts in sculptures, art is just another fun and entertainment of the consumer society, the greedy rich that the poor are just ghosts and cheer and eventually lead to his own death and damnation.

   Now the provocateurs of dreams, the dead, elves, wizards, enchanters, souls in torment viewed from the virtual windows, modern man living together and talking to imaginary beings and fictitious plasma screens, light silhouettes disappear wrapped in darkness of the culture of violence and death, the man in the middle of big cities plunged into a terrible loneliness and looking around injustice, abandoned, decay and destruction, creating desert landscapes and extraordinarily frightening exceeding Comala , the underworld of the city, the lost souls, the dead bury their dead.

  These wizards and ghosts virtual guide man toward Crescent mines Andromeda and hoping to find light and riches are but shadows and no, nothing, echoes, dead, murmurs and mirages, the charm and magic of the media that dreams are provocative or better known as the Dream Factory and the Canal de las Estrellas that meets Crescent and Andromeda gravitating asteroid or planet next to the Prince that make life and politics a soap opera leads to tragedy, slavery, madness and death of the Mexican.

  In the previous paragraph we see the transition from novel to novel Mexican TV, the government of the same media. The National Action Party was a party of elites and power groups, serving as the rich and epitaph on his death stabbed in the back on the working class by passing the Labor Reform, Mexico establish new slavery, hiring, laborers and employees and make their existence harder, plunge him into poverty and misery while we are entertained and delighted us with circus clowns, with elves and wizards, with ghosts and dreams provocateurs plasma screens and make deepen the gulf between the rich and the poor, between the living and the dead, between reason and madness, between light and darkness then the Hospicio Cabañas triple its dimensions being such poverty and abandonment of the working class, Juan Preciado many looking for his father between exploitation, decay, misery in hell of big cities.

  We finally add that the literature prize of the International Book Fair in Guadalajara was named "Juan Rulfo" yet his great moral leader, the "Bachelor", the Knight of honor and their lackeys soon learned the ways and the tricks of Don Pedro Páramo and its administrator Flash and the University have made a farm and a town like Comala, a dictatorship where most shameful despotism reigns, Rulfo's relatives filed a recital at the University of Guadalajara as unworthy bear the name of this great Mexican writer whose work has been translated into more than 15 languages, which is why the need for doctrinal Refoundation Ideological and universities in Mexico.

                                               Angel Peña Juan Enriquez

PISCOLOGÍA UND PHILOSOPHIE

DREAMS OF-Trigger

MEXICAN

  Es scheint sehr einfach auf den ersten versuchen, so klassischen und traditionellen Psychologie von Freud und Fromm Roman Pedro Paramo von Juan Rulfo verstehen, als ob es ein Rezept gab und nur ein Formular ausfüllen, der Roman tot Dialog , verstorben, Geister und Phantome ohne andere Hoffnung, dass der Tod und die Hölle wäre dann der ultimative Ausdruck von Nekrophilie und alle ihre psychologischen Auswirkungen bekannt, die ein schwerer Fehler und ungerecht sein würde.

   Death in Mexiko ist nicht Ausdruck einer einzigen Krankheit, sondern stellt vor allem ein kulturelles Erbe, das Catrina ist elegant gekleidet Mariachi bringt Musikinstrumenten, was tequila geht, betrinkt sich, singt und tanzt die Jarabe Tapatio, Schlafen in seinem Bettchen und Träume des Lebens. In Tonalá der Ton catrina wird viele Blumen bemalt und Ringelblume bringt eine Krone, ist ein reiches Erbe, das prehispanic bunte und lebendige Vision des Todes von Mexikanern, dass hat nichts mit dem Leichtsinn des Todes zu tun verdeutlicht Kulturen der Alten Welt konnte deshalb nicht die Grundsätze der europäischen Psychologie.

 Hier in Jalisco, sehen wir das Vorhandensein von Innocent mexikanischen Psychologie, die ein Dompteur von Tieren und Wille ist, während des Schlafens Muster, oberhalb des Saltaperico Namen aus dem Roman, der in erster Linie ein provozierenden Träumen nackt und reiben Spucken und pulsierende Wärme gab den Körper, vor allem für Frauen, die in die Bewusstlosigkeit der Träume stürzte verursacht der Fall hypnotisiert wurde oder hingerissen Wünschelruten die Zukunft als Zigeuner, dann sehen die "provozierende Träume" "Bewusstlosigkeit und Delirium Patient "" Charme oder Hypnose "," nackt ", etc.. ein mexikanischer Kunst, um das Leid und Schuld und ausgeklügelte Formen der inländischen und heilen, mexikanische Alltagspsychologie, auch Quelle mexikanischen erotische Kunst, am besten als das blanke bekannt zu verstehen.

   Das mexikanische Alltagspsychologie Pedro Páramo in der Beziehung zwischen Bartholomäus und seine Tochter Susan zu sehen, steigt die letztere durch ein Seil unterstützt in einer dunklen Grube in verlassenen Minen Andromeda, der Himmel und die Sterne zu einem Loch, Grube oder Abgrund eher ernst, wird das Licht verloren und findet einen Schädel, Inzest, Schuld und die Unterwelt, die im Wahnsinn endet, ist in den Tiefen des Unbewussten als klassischen Psychologie von Freud oder die Tiefen des Herzens Fromm hinabsteigen, aber hier nicht von der Deutung des Traumes, sondern von den provozierenden Träumen geheilt, durch den Reiz des Wortes der mexikanischen Literatur.

  Das Thema ist sehr umfangreich, wir haben nur noch hinzuzufügen, dass dieses Schweigen, Flüstern, Stöhnen, Flüstern, als der Stotterer, die den Tod von Don Pedro Glare ankündigt, ist die Kindheit und die Pracht der mexikanischen Literatur, Schulungen für Wort Schlamm Mann stürzte in den Staub, den Schlamm und die Tiefe der Minen, Herz oder unbewusst, dieser Stille oder flüstert dann in Gesang und dem Klang der Mariachi platzen, ist Stille in einem der kulturellen Erbe gewickelt Menschheit wie der Mariachi, Man of Fire und die gleiche mexikanische Küche, die alle voller Farbe und Leben und Tod in der Nacht verflogen war.

  Nach all diesen Schatten, würden wir sehen, die Ruinen und Zerstörungen mexikanischen philosophischen Existentialismus, Bedenken über Leben und Tod, den Anfang und das Ende selbst, dass es beginnt als Juan Preciado Suche auf einer historischen Vergangenheit, wie es zerstört wird Mexico, hispanische Kultur belagert, erstickt von der Tragödie und Fatalismus.

  Dies veranschaulicht werden kann und soziale und städtebauliche Malerei in Guadalajara, die Kluft zwischen dem Osten und dem West Indian Spanisch, ist der Westen die Guadalajara Páramo hat nie die Indianer erkannt und jetzt zerstört seine archäologischen Stätten mit ihren eigenen Abfall Coyula Matatlán macht in Tonala, ist die andere Seite des Flusses, der Weg dorthin, die gesichtslosen Männer lebendige Geschichte wie Kobolde und Gespenster in Fatalismus und Tragödie der Armut gehüllt, das vergessene und unbekannte, baut auf dieser Seite Hospice Lateinamerikas größte und vielleicht der größte in der Welt, dass Hospizarbeit sind die Kinder von Pedro Páramo, der in Man of Fire ein Vater zu suchen und eine Bedeutung, seine Lebensgeschichte wird die Zerstörung und Fatalismus des Ostens von Guadalajara, Guadalajara Indian konnte nicht sein, vergessen sich selbst oder die Kirche oder Priester Father Renteria ist auf der Seite des reichen Westen und verkauft sie um Vergebung und Herrlichkeit ist Deshalb östlich von Guadalajara entsteht das Licht der Welt als die mächtigste und fruchtbare Sekte Lateinamerika.

  Das können wir glänzen, sich von tiefen theologischen Philosophie des Herrn Gleichnis vom reichen Mann und armen Lazarus Fresser, die Trennung zwischen Lebenden und Toten, die kommen der toten Häuptlinge nicht zu stoppen in der Hölle, die Lücke zwischen Lebenden und Toten ist unpassierbar für beide Seiten, die Lebenden und die Toten in unserer eigenen sozialen Struktur und städtischen unfair sind und das ist unsere Meinung und unsere eigene Hölle, ist die Kluft zwischen den Reichen und den Armen, zwischen dem Osten und dem Westen, der Westen ist der Don und Herr, der Anwalt vertritt Reichtum, Freude und Geist und liegen östlich ist das anonyme Körper des Arbeiters, Prostituierte von San Juan de Dios, der kranke Körper im medizinischen Zentrum, eingekerkert im Gefängnis Oblaten Körper durch das Medikament erfasst oder vergraben in dem Neuen Friedhof, Grabstätten von Mensch und Automobil, der verworfen, die alten, die Ruinen und Geist Kolonien und Sektoren und verlor vergessen, sind die Ost-oder die Indianer Sektoren oder Geisterstädte niemand kennt seinen Namen oder seine Geschichte als Huentitan, Zalatitán, Tacuestla (San Gaspar), Tetlán, Analco, Tlaquepaque, Coyula, Tonala, etc. Aus dieser Perspektive Comala Verwüstung Crescent, von den Zauberern, Kobolde und Gespenster Colunga und Bustamante, wird seine Kunst irrelevant oder sogar hinderlich, wenn sie nicht über eine Verpflichtung und eine soziale Verantwortung zu Unrecht und menschliches Leid , das Objekt und seine Skulpturen werden ein Luxus meisten Residenzen im Westen, in der Reihenfolge der Reichtum, Kunst dann als reiche nicht sehen, die Armut von Lazarus, ist nur ein Kobold oder ein Geist, eine Seele in der Qual, Versuch zum Teufel macht die Toten zurück auf die Anfrage von Pedro Páramo, Türen und berühren sie durch die Straßen, wenn wir einen Mann leiden, dann können wir nicht schätzen die Geister in Skulpturen zu sehen, die Kunst ist nur ein weiterer Spaß und Unterhaltung der Konsumgesellschaft, die gierigen Reichen, die Armen sind einfach Geister und jubeln und schließlich zu seinem eigenen Tod und Verdammnis führen.

   Jetzt sind die Provokateure von Träumen, die toten, Elfen, Zauberer, Zauberer, Seelen in Qualen aus dem virtuellen Fenster angesehen, der moderne Mensch zusammen leben und zu reden imaginäre Wesen und fiktiven Plasma-Bildschirme, verschwinden leichte Silhouetten in Dunkelheit gehüllt der Kultur von Gewalt und Tod, stürzte der Mann in der Mitte der großen Städte in eine schreckliche Einsamkeit und schaut sich um Ungerechtigkeit, aufgegeben, Verfall und Zerstörung, die Schaffung Wüstenlandschaften und außerordentlich beängstigend über Comala , die Unterwelt der Stadt, die verlorenen Seelen, die Toten ihre Toten begraben.

  Diese Assistenten und Gespenster virtueller Führer Mann auf Crescent Minen Andromeda und in der Hoffnung auf Licht und Reichtum zu finden sind, aber Schatten und nein, nichts, Echos, tot, Murmeln und Luftspiegelungen, den Charme und die Magie der Medien dass Träume sind provokativ oder besser als der Traumfabrik und den Canal de las Estrellas, die Crescent und Andromeda gravitierenden Asteroiden oder Planeten neben dem Prince, die das Leben und die Politik eine Seifenoper zu machen erfüllt bekannt führt zur Tragödie, Sklaverei, Wahnsinn und Tod des mexikanischen.

  Im vorherigen Abschnitt sehen wir den Übergang von Roman zu Roman mexikanischen TV, die Regierung von den gleichen Medien. Die Partei der Nationalen Aktion war eine Party von Eliten und Machtgruppen, die als reich und Epitaph auf seinen Tod in den Rücken der Arbeiterklasse, indem die Reform des Arbeitsmarktes erstochen zu etablieren Mexico neue Sklaverei, Mieten, Arbeiter und Mitarbeiter und ihre Existenz härter, stürzen ihn in Armut und Elend, während wir unterhalten werden und uns freuen mit Zirkus Clowns, mit Elfen und Zauberer, mit Geistern und Träume Provokateure Plasma-Bildschirme und machen vertiefen die Kluft zwischen den Reichen und den Armen, zwischen den Lebenden und den Toten, zwischen Vernunft und Wahnsinn, zwischen Licht und Finsternis dann die Hospicio Cabañas verdreifachen seinen Dimensionen so ist, Armut und Verlassenheit der Arbeiterklasse, Juan Preciado viele auf der Suche nach seinem Vater zwischen Ausbeutung, Verfall, Elend in der Hölle der Großstädte.

  Wir haben endlich hinzufügen, dass die Literaturpreis der Internationalen Buchmesse in Guadalajara "Juan Rulfo" doch seine große moralische Führer, die "Bachelor", die Ritter der Ehre und ihre Lakaien genannt wurde bald gelernt, die Wege und die Tricks von Don Pedro Páramo und seiner Administrator Flash und der Universität haben einen Bauernhof und eine Stadt wie Comala, eine Diktatur, wo schändlichsten Despotie herrscht, eingereicht Rulfo Verwandten ein Konzert an der Universität von Guadalajara als unwürdig gemacht tragen den Namen dieses großen mexikanischen Schriftsteller, dessen Werke wurden in mehr als 15 Sprachen, weshalb das Bedürfnis nach doktrinären Neugründung Ideologische und Universitäten in Mexiko ist übersetzt worden.

                                               Engel Peña Juan Enri

EL HOMBRE DE BARRO

Y EL HOMBRE DE FUEGO

  Un río dividía a Guadalajara, dos mundos que solo se cruzaban con puentes o barcas, del poniente el conquistador envuelto en armaduras de fierro, del oriente el Reino Indígena de Tonalá, hacia el poniente el arte y las modas europeas  de los catrines, de los afrancesaos, de los de tacuche y por donde sale el sol las artes y costumbres  prehispánicas, la de  los pelados, la de los jarritos baratos.

  La cultura indígena por siglos destruida, quemada, perseguida, condenada al fuego por superstición, magia, idolatría, fanatismo, le envuelve la tragedia  y el fatalismo  como a Comala de Juan Rulfo, el arte mexicana sin esperanza en su lucha silenciosa por sobrevivir y escapar  del  terrible holocausto histórico, los infiernos de una conquista  continuamente reciclada y actualizada.

  El arte que estamos tratando está del otro lado del río, cruzando la calzada que separa a vivos y muertos, pobres y ricos, buenos y malos, cuerpo y espíritu, en el Hospicio de los pobres está Orozco, en San Juan de Dios Colunga y en Tlaquepaque Bustamante, el Arte de Tonalá que arrulló en sus brazos a la Guadalajara cuando aún no podía hablar ni caminar, Tonalá, oriente de Guadalajara, tierra de los olvidados, de los fantasmas, de los que no tienen nombre, ni rostro ni historia, mundos perdidos, ahogados en las grandes ciudades, es buscar entre ruinas, sumirse  en el infierno  en la búsqueda de un origen y una identidad del mexicano buscando la paternidad de Pedro Paramo, la sombra del conquistador y cacique, la genealogía perdida de pueblos y hombres que desconocen su origen, su identidad y su herencia ante la violación y la destrucción del dominio o conquista, la búsqueda del hombre de sí mismo.

   Buscar al Hombre de Barro, es escarbar hondo en el suelo, quitar el jal y las piedras, cavar una tumba, descender al inframundo , sepultarse, morir y volver a ser tierra y polvo, nada, y entonces tener la capacidad de volverse a crear,  al encontrar las vetas del barro que han dado origen al Paraíso de las Artes Tonaltecas en donde se forman hombres y animales, un barro negro como la noche, ahí,  en ese hueco se oye el eco de las palabras como murmullos de muertos, finados que conversan entre palabras entrecortadas su historia, son siluetas que parecen hombres, sin despegarse, como una sola plasta se unen hombres y animas,  y en las manos artesanales aparecen y desaparecen en el barro plástico como truco mágico de Colunga , la literatura, la novela le da formas a cada una de ellos , a veces de forma grotesca, apenas siluetas, sin corazón y sin espíritu, podemos observar que todos en la novela de Pedro Paramo no tienen ellos ningún sentimiento humano bueno, la más mínima expresión de luz o bondad, no tienen en la cavidad de sus ojos destellos de esperanza y vida, sino solo oscuridad y muerte, solo crueldad, resentimientos, odio y soledad , ruinas, piedras caídas, tumbas, polvo y sombras, es un hombre terreno que se hunde en el lodo y en el fango, se revuelca en sus terribles pasiones  y muere ahogados en sus propios  resuellos, no hay gloria  ni cielo  sino solo ánimas en pena que sufren eternamente, la literatura, el arte de la novela se vuelve antropológica , se crea como el barro los personajes, con la palabra se les da aliento de  vida, pero como hombres de barro están sepultados, bajo tierra, en el mundo de los muerto, por eso los personajes de Rulfo en Pedro Paramo no tienen vida, son sombras o fantasmas, apariciones, ánimas duendes, ensueños, magos, encantadores, brujos y con Susana se llega a la misma región de la locura, se pierde la vida y la razón, los muertos vivientes que sepultan a sus muertos.

   En esto se crea y pinta la propia Arte Mexicana, la  tragedia y fatalismo de la cultura prehispánica  asediada por un mundo de amenazas, de conquistas, de deformación y destrucción y que explican la propia pobreza de los pueblos mexicanos  que son abandonados y quedan pueblos fantasmas, de este barro hemos de crear nuevas antropologías mexicanas pos modernas.

  Vemos entonces en el arte de Jalisco al Hombre de Barro sepultado bajo la tierra, confundido con la tierra  y por otra vemos al Hombre de Fuego, no en el suelo sino en el firmamento alumbrando, podemos concluir entonces que el arte es luz, calor y vida, el hombre está hecho para la luz del día, cae la noche y el hombre duerme o muere, la muerte está prefigurada en el dormir, en el acostarse en la oscuridad y el silencio, entonces se desatan los sueños, los delirios y las pesadillas, en el silencio nocturno  bajo la media luna los ojos se sienten inútiles y se agudiza con mayor fuerza el sentido del oído que percibe la monotonía del grillo, del tecolote y sobre todo los susurros, murmullos, quejidos y lamentos, en ese silencio se escucha el ruido del viento que mueve los arboles y la ropa tendida, es la hora de los muertos que surgen  o se esconden con capas, mantos y rebozos de sombras.

  En esta oscuridad o desnudez hay una relación entre el morir y la sexualidad del hombre de barro, el arte de moldear los cuerpos de barro, amasar   y fundir para dar vida al hombre en el seno, quejidos  y respiración entrecorta que es la violencia sexual  o la pasión desbordada hasta el incesto y la locura en Pedro Paramo que teje y amarra con ecos y murmullos nocturnos y sexuales toda su novela, si la noche es la hora de los enamorados y la sexualidad entonces se ha de hablar despacio, casi con el aliento para no despertar a los otros, ahogar y callar, morir y dormir.

  El hombre todos los días experimenta ese dormir o morir, adentrarse al mundo de los sueños, luz y oscuridad, vida y muerte, el bien y el mal, si domina la oscuridad el hombre vive oculto, sepultado, atormentado por sus propias  culpas, el Hombre de Fuego es un Hombre Cósmico, celeste, espiritual, en esto hay una relación entre el fuego y el viento, al fuego se le sopla para que arda, la palabra es fuego, lenguas de fuego que aquilatan al hombre de barro, el fuego no como tormento infernal de Comala sino como fuego purificador, barro y fuego, tierra y cielo, el hombre terreno y el hombre celeste, el hombre carnal y el hombre espiritual, el hombre espiritual no es un duende o un fantasma, un mago o un espiritista, bajo este fuego, bajo esa luz clarifiquemos y aquilatemos la noble misión del arte mexicano pos moderno, la Antropología Estética Mexicana mediante la crítica o fuego de la palabra, la crítica es entonces luz que alumbra aún la Media Luna que cuelga en el cielo  estrellado como un globo y por cuyo hilo como papalotes descienden los duendes y los magos de Bustamante, recuerdos de Pedro y de Susana  (La única parte de la novela en que hay amor, vida, luz y razón y se ven niños aunque como recuerdo, sin embargo debido al magistral estilo de Rulfo: ¿Podrá distinguirse entre recuerdo y el ahora, entre sueño y realidad o vida y muerte, pasado o futuro?)cuando los envolvía el recuerdo infantil de la inocencia, el paraíso, antes de que Comala se volviera infierno, los soles de Tonalá que con bigotes y sombrero pinta con su paleta la historia de los hombres, la fuerza y el color del arte mexicano, el Hombre de Fuego que es patrimonio cultural de la humanidad y que pide  la presencia misma de los filósofos y antropólogos mexicanos en el mundo moderno y contemporáneo, el arte universal, como un Renacimiento  del Arte en este nuevo milenio y siglo, es entonces un nuevo amanecer, se han borrado como la neblina de la noche los duendes y los fantasmas.

                                              Juan Ángel Peña Enríquez

HOMME DE L'ARGILE

INCENDIE ET ​​L'HOMME

  Une rivière divisée Guadalajara, deux mondes qui ne traversés par des ponts ou des bateaux, le conquérant de l'Ouest enveloppé dans une armure de fer, ce royaume de l'est vers l'ouest indien Tonala mode et d'art européen des dandys, les afrancesaos, ceux de tacuche et les arts soleil levant hispaniques et les coutumes, que de la nue, les cruches de pas cher.

  La culture autochtone depuis des siècles détruits, brûlés, persécutés, condamnés au feu par la superstition, la magie, l'idolâtrie, la bigoterie, il enveloppe la tragédie et le fatalisme comme Comala de Juan Rulfo, l'art mexicain sans espoir dans leur lutte pour survivre et échapper silencieuse l'histoire terrible holocauste, l'enfer d'une réalisation et mise à jour continuellement recyclée.

  L'art nous faisons face est de l'autre côté de la rivière, à travers la chaussée qui sépare les vivants et les morts, riches et pauvres, bons et mauvais, le corps et l'esprit, à l'hospice des pauvres est Orozco, à San Juan de Colunga Dios et Bustamante Tlaquepaque, Art Tonala qui roucoulaient dans ses bras à Guadalajara, quand il ne pouvait toujours pas parler ni marcher, Tonala, Guadalajara est, la terre de l'oubli, de fantômes, qui n'ont pas de nom, pas de visage pas d'histoire , mondes perdus, noyés dans les grandes villes, est la recherche en ruines, se plonger dans l'enfer à la recherche d'une origine et une identité mexicaine recherche de paternité de Pedro Paramo, l'ombre du conquérant et Chieftain, la généalogie et les villes perdues les hommes d'origine inconnue, de l'identité et du patrimoine au viol et la destruction ou de la conquête de domaine, la recherche de l'homme pour lui-même.

   Trouver l'homme d'argile, est de creuser profondément dans le sol, retirez le jal et de pierres, creuser une tombe, descendre aux enfers, enterrer, mourir et être re-sol et la poussière, rien, et ensuite être capable de recréer , pour trouver des veines d'argile qui ont donné lieu à des paradis pour les Arts Tonaltecas chez les hommes et les animaux de formage, de la boue noire comme la nuit, là, dans cette écho creux est entendu murmurer des mots comme mort, défunt converser avec des mots coupés son histoire, des silhouettes qui ressemblent à des hommes, se décolle pas, comme les hommes célibataires se lient gâteaux et acclamation, et de l'artisanat mains apparaissent et disparaissent dans la boue comme un tour de magie en plastique Colunga, de la littérature, des romans formes donnée à chacun d'eux, parfois grotesque, à quelques silhouettes, sans cœur et sans âme, nous pouvons voir que tout le monde dans le roman Pedro Paramo les avez pas un sentiment bien humain, la moindre expression de la lumière ou de la bonté , ne prenez pas vos yeux cavité lueurs d'espoir et de vie, mais que les ténèbres et la mort, que la cruauté, le ressentiment, la haine et la solitude, des ruines, des éboulis, des tombeaux, des poussières et des ombres, est un naufrage homme terrestre dans boues et de boue, se vautrer dans leurs passions terribles et meurt noyé dans leurs propres respiration sifflante, pas de ciel, pas de gloire, mais les âmes qui souffrent viennent de perdre éternellement, la littérature, l'art du roman devient anthropologique, est créé en tant que personnages en terre cuite, avec le mot donné le souffle de vie, mais comme des hommes d'argile sont enterrés, souterrains, dans le monde des morts, afin que les personnages de Pedro Paramo Rulfo n'ont pas de vie, sont des ombres ou des fantômes, apparitions de fantômes, lutins, les rêves, les magiciens, les enchanteurs, les sorciers et Susan vient de la même région de la folie, s'il perd son âme et la raison, la vie morts ensevelir leurs morts.

   En cela, il crée et peint son propre art mexicain, la tragédie et le fatalisme de la culture préhispanique assiégée par un monde de menaces, de conquêtes, la déformation et la destruction et la pauvreté elle-même expliquer les villages mexicains sont abandonnées et deviennent des villes fantômes , de cette boue anthropologies devez créer un nouveau poste moderne mexicain.

  On voit alors l'art de l'homme de boue Jalisco enterrés sous la terre, confondue avec la terre et de l'autre, nous voyons l'homme de feu, pas sur le terrain mais dans le ciel s'allumer, alors nous pouvons conclure que l'art est la lumière, la chaleur et la vie, l'homme est fait pour la lumière du jour, la nuit tombe et l'homme dort ou meurt, la mort est annoncée dans le sommeil, dans son lit dans l'obscurité et le silence, puis libérer les rêves, illusions et cauchemars, dans le silence de la nuit sous les yeux croissant se sentent inutiles et plus fortement intensifie le sens de l'ouïe perçoit la monotonie du cricket, le hibou et au-dessus de tous les chuchotements, murmures, gémissements, puis le silence entendre le bruit du vent se déplaçant arbres et sécher le linge, il est temps pour les morts de se produire ou masquer les couches de manteaux et de châles, des ombres.

  Dans cette obscurité, ou la nudité est une relation entre la sexualité du mourant et de l'argile, l'art du corps en argile de moulage, et malaxage en fusion pour donner vie à l'homme dans l'utérus, en gémissant et en respirant bégaie que la violence sexuelle est effrénée passion de l'inceste et de folie dans Pedro Paramo de tissage et une cravate avec des échos et des chuchotements tout sexe et de nuit son roman, si la nuit est le temps de l'amour et de la sexualité, alors vous devez parler lentement, presque le souffle de ne pas réveiller les autres, étouffer et le silence, la mort et le sommeil.

  Expériences de l'homme de tous les jours qui dorment ou mourir, se plonger dans le monde des rêves, la lumière et les ténèbres, la vie et la mort, le bien et le mal, l'obscurité domine si l'homme vit caché, enfoui, hantée par sa propre culpabilité, la Man of Fire est un homme cosmique, céleste, spirituel, qu'il ya une relation entre le feu et le vent soufflait du feu de brûler, le mot est le feu, des langues de feu argile aquilatan l'homme, le feu pas comme un tourment infernal Comala mais comme le feu du fondeur, la boue et le feu, la terre et le ciel, l'homme et la terre celeste homme, l'homme charnel et l'homme spirituel, l'homme spirituel n'est pas un gobelin ou un fantôme, un magicien ou un spiritualiste, sous ce feu, nous précisons que la mission de la lumière et noble aquilatemos l'art post-moderne mexicain, mexicain d'anthropologie esthétique par la critique ou le feu de la parole, puis la critique est la lumière brille toujours croissant suspendu dans le ciel s'est écrasé comme un ballon et cerf-volant dont la corde vers le bas comme les elfes et les magiciens Bustamante, souvenirs de Peter et Susan (La seule partie du roman dans lequel il ya l'amour, la vie, la lumière et la raison et les enfants sont encore en guise de souvenir, Mais en raison du style magistral Rulfo: Peut distinguer entre mémoire et présent, entre le rêve et la réalité, ou la vie et la mort, passé ou futur) lorsque enveloppé le souvenir d'enfance d'innocence, le paradis, avant de Comala est? Enfer encore, les semelles de Tonala avec moustache et chapeau avec sa palette peint l'histoire des hommes, la force et la couleur de l'art mexicain, homme de feu qui est le patrimoine culturel de l'humanité et en demandant la présence même de l' philosophes et anthropologues mexicains dans le monde moderne, l'art universel, comme une renaissance de l'art dans le nouveau millénaire et siècle, puis une nouvelle aube, ont été supprimés, car la brume de nuit gobelins et fantômes.

                                              Ange Peña Juan Enriquez

MAN OF CLAY

FIRE AND MAN

  A river divided Guadalajara, two worlds that only crossed with bridges or boats, the conqueror of western wrapped in armor of iron, the kingdom of eastern Indian Tonala westward art and European fashions of the dandies, the afrancesaos, those of tacuche and rising sun Hispanic arts and customs, that of the bare, the jugs of cheap.

  Indigenous culture for centuries destroyed, burned, persecuted, condemned to fire by superstition, magic, idolatry, bigotry, he wraps the tragedy and fatalism as Comala of Juan Rulfo, Mexican art without hope in their struggle to survive and escape silent the terrible holocaust history, hell of an achievement and updated continuously recycled.

  The art we are dealing with is the other side of the river, across the causeway that separates the living and dead, rich and poor, good and bad, body and spirit, at the Hospice of the poor is Orozco, in San Juan de Dios Colunga and Bustamante Tlaquepaque, Tonala Art that cooed in his arms to Guadalajara when he still could not speak or walk, Tonala, Guadalajara east, land of the forgotten, of ghosts, of which have no name, no face no history , lost worlds, drowned in the big cities, is search in ruins, plunge into hell in search of an origin and a Mexican identity seeking paternity of Pedro Paramo, the shadow of the Conqueror and Chieftain, genealogy and towns lost men of unknown origin, identity and heritage to the rape and destruction or conquest domain, man's search for himself.

   Find the man of clay, is digging deep into the ground, remove the jal and stones, dig a grave, descend to the underworld, bury, die and be re-soil and dust, nothing, and then be able to re-create , to find veins of clay that have given rise to Paradise for the Arts Tonaltecas in forming men and animals, black mud as night, there in that hollow echo is heard murmuring words like dead, deceased conversing with words cut its history, are silhouettes that look like men, not peel off, as a single cake bind men and cheer, and hands craft appear and disappear in the mud as a magic trick plastic Colunga, literature, novels forms given to each of them, sometimes grotesquely, just silhouettes, heartless and spiritless, we can see that everyone in the novel Pedro Paramo not have them any human feeling good, the slightest expression of light or goodness , do not take your eyes cavity glimmers of hope and life, but only darkness and death, only cruelty, resentment, hatred and loneliness, ruins, fallen rocks, tombs, dust and shadows, is an earthly man sinking in sludge and mud, wallowing in their terrible passions and dies drowned in their own wheezing, no heaven, no glory but just lost souls who suffer eternally, literature, the art of the novel becomes anthropological, is created as the clay characters, with the word given the breath of life, but as men of clay are buried, underground, in the world of the dead, so the characters in Rulfo Pedro Paramo have no life, are shadows or ghosts, apparitions, ghosts goblins, dreams, magicians, enchanters, sorcerers and Susan comes to the same region of madness, yet forfeit his soul and reason, the living dead bury their dead.

   In this he creates and paints his own Mexican Art, tragedy and fatalism of the prehispanic culture besieged by a world of threats, of conquests, deformation and destruction and poverty itself explain the Mexican villages are abandoned and become ghost towns , of this mud anthropologies have to create new modern Mexican post.

  We then see the art of Jalisco Mud Man buried under the ground, confused with the land and on the other we see the Man of Fire, not on the ground but in the sky lighting up, then we can conclude that art is light, heat and life, the man is made for daylight, night falls and the man sleeps or dies, the death is foreshadowed in sleeping, in bed in the dark and silence, then unleash the dreams, delusions and nightmares, in the silence of the night under the crescent eyes feel useless and more strongly intensifies the sense of hearing perceives the monotony of cricket, owl and above all the whispers, murmurs, moans and groans, then silence hear the sound of the wind moving trees and drying laundry, it's time for the dead to arise or hide with layers, shadows cloaks and shawls.

  In this darkness or nudity is a relationship between the dying man's sexuality and clay, the art of molding clay bodies, and melt kneading to give life to the man in the womb, moaning and breathing stutters that sexual violence is unbridled passion to incest and madness in Pedro Paramo weaving and tie with echoes and whispers all night sex and his novel, if the night is the time of love and sexuality then you must speak slowly, almost breath not to wake the others, stifle and silence, death and sleep.

  Man everyday experiences that sleep or die, delve into the world of dreams, light and darkness, life and death, good and evil, darkness dominates if man lives hidden, buried, haunted by his own guilt, the Man of Fire is a Cosmic Man, celestial, spiritual, in that there is a relationship between the fire and the wind was blowing the fire to burn, the word is fire, tongues of fire clay aquilatan man, fire not as hellish torment Comala but as a refiner's fire, mud and fire, earth and heaven, man and man celeste ground, carnal man and the spiritual man, the spiritual man is not a goblin or a ghost, a magician or a spiritualist, under this fire, we clarify that light and noble mission aquilatemos the postmodern Mexican art, Mexican Aesthetic Anthropology through criticism or fire of the word, then the criticism is light shining Crescent still hanging in the sky crashed like a balloon and kite whose string down as elves and wizards Bustamante, memories of Peter and Susan (The only part of the novel in which there is love, life, light and reason and children are even as a souvenir, however due to the masterful style Rulfo: Can distinguish between memory and now, between dream and reality, or life and death, past or future?) when enveloped the childhood memory of innocence, paradise, before Comala is Hell again, the soles of Tonala with mustache and hat with his palette paints the story of men, strength and color of Mexican art, Man of Fire that is cultural heritage of humanity and asking the very presence of the Mexican philosophers and anthropologists in the Modern World, universal art, as a Renaissance of Art in the new millennium and century, then a new dawn, have been deleted as the mist of night goblins and ghosts.

                                              Angel Peña Juan Enriquez

MAN OF CLAY

FEUER UND MAN

  Ein Fluss geteilt Guadalajara, zwei Welten, die nur mit Brücken oder Booten überquert, der Eroberer der westlichen in Rüstung aus Eisen, das Reich des östlichen Indischen Tonala Westen Kunst und europäische Mode der Dandys gehüllt, die afrancesaos, denen tacuche und aufgehende Sonne Hispanische Kunst und Bräuche, die des bloßen, die Krüge billig.

  Indigene Kultur seit Jahrhunderten zerstört, verbrannt, verfolgt, verurteilt, vom Aberglauben Feuer, Magie, Götzendienst, Bigotterie, wickelt er die Tragödie und Fatalismus als Comala von Juan Rulfo, mexikanische Kunst, ohne Hoffnung in ihrem Kampf ums Überleben und die Flucht schweigt die schreckliche Geschichte des Holocaust, die Hölle einer Leistung und laufend aktualisiert recycelt.

  Die Kunst, die wir zu tun haben ist die andere Seite des Flusses, über den Damm, der die Lebenden und die Toten, reich und arm, gut und schlecht, Körper und Geist trennt, im Hospiz der Armen ist Orozco, in San Juan de Dios Colunga und Bustamante Tlaquepaque, Tonala Kunst, die in seinen Armen nach Guadalajara, gurrte, wenn er noch nicht sprechen oder laufen, Tonala, Guadalajara Osten, Land der vergessenen, von Geistern, von denen keine Namen haben, kein Gesicht keine Geschichte , verlorene Welten, in den großen Städten ertrunken, Suche in Trümmern liegt, tauchen Sie ein in die Hölle auf der Suche nach einem Ursprung und einem mexikanischen Identität sucht Vaterschaft Pedro Paramo, der Schatten der Eroberer und Chieftain verloren Familienforschung und Städten Männer von unbekannter Herkunft, Identität und das kulturelle Erbe der Vergewaltigung und Zerstörung oder Eroberung Domäne des Mannes Suche nach sich selbst.

   Finden Sie die Menschen aus Lehm, wird tief in den Boden, entfernen Sie die jal und Steine, ein Grab, steigen in die Unterwelt, zu begraben, sterben und wieder Schmutz und Staub, nichts, und dann in der Lage sein neu erstellen , um Venen aus Ton, die Anlass zu Paradise for the Arts Tonaltecas in bildenden Menschen und Tiere, schwarzen Schlamm zu finden wie die Nacht, da in diesem hohlen Echo zu hören murmeln Worte wie tot, verstorben Gespräch mit Worten senkte ihre Geschichte sind Silhouetten, die wie Männer aussehen, nicht ab, als eine einzige Kuchen bind Männer und jubeln, und die Hände Handwerk erscheinen und im Schlamm verschwinden einem Zaubertrick Kunststoff Colunga, Literatur, Romane Formen für jeden von ihnen gegeben, manchmal grotesk, nur Silhouetten, herzlos und geistlos, können wir sehen, dass jeder in dem Roman Pedro Paramo nicht haben jede menschliche Gefühl gut, die geringste Ausdruck von Licht oder Güte , nehmen Sie nicht Ihre Augen Hohlraum Hoffnungsschimmer und Leben, sondern nur Dunkelheit und Tod, nur Grausamkeit, Groll, Hass und Einsamkeit, Ruinen, Geröll, Gräber, Staub und Schatten, ist ein Erdenmensch Einsinken Schlamm und Schlamm, suhlen sich in ihrer schrecklichen Leidenschaften und stirbt ertränkt in ihrer eigenen Keuchen, keinen Himmel, keine Ehre, sondern nur verlorenen Seelen, die ewig leiden, Literatur, die Kunst des Romans wird anthropologische, als die erstellte Ton-Zeichen, mit dem Wort angesichts der Atem des Lebens, sondern als Menschen aus Lehm begraben sind, U-Bahn, in der Welt der Toten, so die Zeichen in Rulfo Pedro Paramo kein Leben haben, sind Schatten oder Gespenster, Erscheinungen, Geister Kobolde, Träume, Zauberer, Zauberer, Zauberer und Susan kommt zu der gleichen Region des Wahnsinns, doch verliert seine Seele und Vernunft, begraben die lebenden Toten ihre Toten.

   In diesem erzeugt er und malt seine eigene Mexican Art, Tragik und Fatalismus der vorspanischen Kultur durch eine Welt der Bedrohungen belagert, von Eroberungen, Verformung und Zerstörung und Armut selbst erklären die mexikanische Dörfer sind verlassen und Geisterstädte geworden , dieser Schlamm Anthropologien müssen neue moderne mexikanische Beitrag erstellen.

  Wir sehen dann die Kunst des Jalisco Mud Man unter der Erde begraben, mit dem Land und auf der anderen Seite sehen wir den Man of Fire, nicht auf dem Boden, sondern in den Himmel leuchten verwirrt, dann können wir feststellen, dass die Kunst Licht, Wärme und Leben, der Mann ist für Tageslicht gemacht, wird es Nacht, und der Mann schläft oder stirbt, der Tod ist in Schlafsack angedeutet, im Bett in der Dunkelheit und Stille, dann entfesseln den Träumen, Wahnvorstellungen und Alpträume, in der Stille der Nacht unter den sichelförmigen Augen fühlen sich nutzlos und stärker intensiviert das Gehör nimmt die Monotonie des Cricket, Eule und vor allem das Flüstern, Murmeln, stöhnt und ächzt, dann Stille hören den Klang der Wind bewegt Bäume und Trocknen von Wäsche, ist es Zeit, die Toten zu ergeben oder zu verstecken mit Schichten, Schatten Umhänge und Schals.

  In dieser Dunkelheit oder Nacktheit ist eine Beziehung zwischen dem Sterbenden Sexualität und Ton, die Kunst der Knetmasse Körper und Schmelzkneten zum Leben mit dem Mann in den Schoß geben, stöhnen und atmen stottert, dass sexuelle Gewalt ungezügelte Leidenschaft, Inzest und Wahnsinn in Pedro Paramo Weben und Krawatte mit Echos und flüstert die ganze Nacht Sex und seinem Roman, wenn die Nacht ist die Zeit der Liebe und Sexualität, dann müssen Sie langsam sprechen, fast den Atem nicht, um die anderen zu wecken, zu ersticken und Stille, Tod und Schlaf.

  Man alltäglichen Erfahrungen, die schlafen oder sterben, tauchen Sie ein in die Welt der Träume, Licht und Finsternis, Leben und Tod, Gut und Böse, dominiert Dunkelheit, wenn der Mensch lebt versteckt, vergraben, durch seine eigene Schuld heimgesucht, die Man of Fire ist eine kosmische Mensch, himmlischen, spirituellen, dass es einen Zusammenhang zwischen dem Feuer und der Wind blies das Feuer zu brennen, ist das Wort Feuer, Feuerzungen Ton aquilatan Mann, Feuer nicht als Höllenqual Comala aber das Feuer des, Schlamm und Feuer, Erde und Himmel, Mensch und Mensch celeste Boden, fleischlichen Menschen und der geistige Mensch, ist der geistige Mensch nicht ein Kobold oder ein Gespenst, ein Zauberer oder ein spiritistischen unter diesem Feuer, klären wir, dass Licht und edlen Mission die postmoderne mexikanische Kunst, mexikanische Aesthetic Anthropology durch Kritik oder Feuer des Wortes aquilatemos, dann ist die Kritik ist Licht, Crescent noch immer in den Himmel stürzte wie ein Ballon und Kite dessen String sich wie Elfen und Zauberern Bustamante, Erinnerungen an Peter und Susan (Der einzige Teil des Romans, in dem es ist Liebe, Leben, Licht und Vernunft und Kinder sind auch als Souvenir aber aufgrund der meisterhaften Stil Rulfo: Kann zwischen Speicher und jetzt, zwischen Traum und Wirklichkeit, oder Leben und Tod, Vergangenheit oder Zukunft zu unterscheiden), wenn hüllte die Erinnerung an die Kindheit der Unschuld, Paradies, bevor Comala ist? Hölle wieder, malt die Sohlen Tonala mit Schnurrbart und Hut mit seiner Palette die Geschichte von Männern, Festigkeit und Farbe der mexikanischen Kunst, Man of Fire, die kulturelle Erbe der Menschheit ist und fordern die bloße Anwesenheit der Mexican Philosophen und Anthropologen in der modernen Welt, universelle Kunst, wie einer Renaissance der Kunst im neuen Jahrtausend und Jahrhundert, dann eine neue Morgendämmerung haben wie der Nebel der Nacht Kobolde und Geister wurde gelöscht.

                                              Engel Peña Juan Enriquez

EL ARTE Y SUS ASPECTOS

HISTÓRICOS Y TEOLÓGICOS

   Con la aparición de la ciencia y el conocimiento científico que trata de conocer con mayor profundidad las propiedades  físicas, químicas, biológicas de  los objetos y de los seres vivos  que mediante el trabajo y la técnica  los transforma  por lo regular con fines industriales para la sociedad de consumo.

  Esta racionalidad  desecha cualquier influencia subjetiva, abstracta, mágica, supersticiosa,  desconoce la existencia del alma y del espíritu, en consecuencia los mismos principios teológicos como es Dios, ante esto según fundamenta el Ilustre Ideólogo de Huentitán que si el arte es subjetiva y abstracta entonces no existe y son meras figuraciones que explican la presencia de magos y fantasmas, el objeto estético industrial forma parte del comercio y tiene por lo mismo un valor, el arte que se produce con encantos y hechizos no tiene por lo mismo ningún valor, esta visión mágica y fantasmagórica desvalora y desvirtúa el arte.

  El desarrollo tecnológico crea la poderosa industria de la diversión y el entretenimiento como el cine, la televisión, el interne, etc. De modo que el hombre moderno necesita cada vez menos de las artes, el arte es inútil  y esto es precisamente uno de los vacios del hombre.

  Si por un lado le quitamos al arte su sentido mágico y de fantasmas  y ahora con la ciencia cualquier referencia subjetiva y abstracta, entonces hemos de replantear  la esencia y la misión del arte al inicio de este nuevo milenio y siglo.

    Si abordamos  la obra de Pedro Paramo  desde la  luz filosófica y teológica veremos entre el polvo y la penumbra las interrogantes sobre el mal, la muerte, el mundo del mas allá según la idiosincrasia mexicana sobre la muerte que es una herencia prehispánica, esta cuestión la analizamos y tratamos desde las mismas artes como es la escultura y pintura en Guadalajara, su significado y dimensión histórica, social y urbana.

  Volvemos a retomar en esta metodología del reciclado la escultura monumental de Víctor Manuel Contreras que está en la Plaza Tapatía  y que sintetiza el pensamiento y es la fuente de la Filosofía Mexicana: “La Inmolación de Quetzalcóatl”, la serpiente emplumada, el águila y la serpiente, la lucha entre el cuerpo y el espíritu, entre el hombre terreno y el hombre celeste, el hombre terreno que se arrastra por el suelo y entre el fango ilustrado con toda profunidad en Pedro Paramo, las sombras, la oscuridad, cuerpos y casas volviéndose polvo y tierra, muerte, las pasiones desbordadas del cuerpo que terminan en tragedia, en culpa y en condenación, la Media Luna hace referencia a la noche, al sueño  que es la misma muerte entonces en esos sueños o muerte aparecen los duendes y fantasmas, los magos y los hechiceros, el mito y la superstición, las animas en pena atrapados por Bustamante y Colunga, la serpiente y el mal, la serpiente por su forma se adapta a cualquier objeto, la serpiente resume entonces la geometría que se transforma, el génesis y el paraíso, la condenación y el infierno del hombre de barro sin ninguna esperanza.

  Hay una lucha entre el cuerpo y el espíritu, el águila, espíritu o viento  desciende y en cierta forma es enredada por la serpiente que no la deja volar  y se posa entonces sobre un nopal, el águila a levantado del suelo a la serpiente, el águila ya no está en el cielo ni la serpiente está en el suelo , se desata esa batalla sobre un nopal que simboliza el desierto mexicano, las tunas el corazón del hombre, solamente en la soledad interior del hombre, en la profundidad de su corazón  podrá definirse esa lucha entre el bien y el mal, la luz y la oscuridad, la vida y la muerte, el infierno o la gloria.

  Esta lucha en el corazón del hombre toma dimensiones históricas, social y urbanas , la escultura de Contreras está en la Calzada Independencia como eje central de la ciudad, anteriormente era el Río San Juan de Dios, la división entre los españoles y los indígenas, la polaridad entre el oriente y el poniente como motor histórico de la ciudad, dos culturas en proceso de dominio  y destrucción fundiéndose en un proceso doloroso de mestizaje  este dramatismo o tragedia que eran los murmullos o ecos de Comala  se pintan bidimensionalmente  ahora en los muros del Instituto Cultural Cabañas, el conquistador o caciques de haciendas  acompañados de los evangelizadores franciscanos y dominicos, la tragedia y fatalismo de la cultura mexicana  destruida y condenada.

  Pasamos de la escultura que es la misma tierra y la piedra, el mismo metal, a la pintura bidimensional más abstracta  y que en Orozco toma una crítica histórica, la pintura ya no es una referencia de los magos, duendes o fantasmas sino una descripción e interpretación del proceso histórico mexicano.

  La serpiente de Contreras es también una flama o fuego, una serpiente de fuego que alcanza la Cúpula del Cabañas, en esta lucha el hombre vence al hombre de tierra y fango de Rulfo y surge entonces el hombre cósmico o espiritual  que se alza hacia lo alto  y brilla intensamente como resultado de ese proceso histórico  donde domina el color gris y negro que se confunde con el color  de la cantera , en el Hombre de Fuego se crea una maravillosa perspectiva que al pasar de las pinturas bidimensionales de los muros laterales en la cúpula toma otras dimensiones.

   Podemos ver de lo anterior toda su profundidad teológica en la explicación del Señor a Nicodemo, entonces ante esta nueva evangelización el hombre mexicano se vuelve universal  y por ello es patrimonio cultural de la humanidad.

  Desde esta visión cósmica del hombre mexicano podemos entonces alumbrar la oscuridad de Pedro Paramo, dar sentido a su fatalismo y tragedia, a los pueblos sin rumbo y sin sentido, al corazón del hombre sin esperanza  sin otro fin que la muerte y el infierno, entonces se reconstruyen pueblos y hombres, es en sí un Renacimiento  histórico, filosófico y Teológico.

  Estos aspectos históricos, filosóficos y teológicos es la esencia del arte mexicano, es lo que le dan claridad  y certeza, explica su origen y su fin, responde a las grandes interrogantes de la existencia del hombre como es el mal y la muerte, en esos aspectos históricos se proyecta como rica herencia la cultura prehispánica  , las luchas como la independencia y la revolución como batallas continuas por la identidad, la libertad, el derecho, la justicia  y la dignidad , el Arte ha de responder a esas necesidades y conflictos, a esos valores, este Renacimiento, renovación, reconstrucción  solo será posible en cuando podamos  transformarnos en hombres de fuego , luz y vida  y se desquebraje como Pedro Paramo el hombre terreno y se disipen bajo su luz los magos duendes , fantasmas  e infiernos , de la media luna pasaremos al resplandor del amanecer, al  Renacimiento donde podamos conjugar la pintura, la escultura, la literatura, la música, etc.  Auténtica y verdaderamente mexicana.

  La Historia, la filosofía y la teología es lo que puede darle sentido y respuestas al vacio del hombre moderno, lo que fue, lo que es y lo que será, la identidad del hombre, la esencia antropológica.

                                       Juan Ángel Peña Enríquez

ART AND RESPECTS

Historical and theological

   With the development of science and scientific knowledge about knowing more deeply the physical, chemical, biological objects and living things through work and technique usually transforms industrial purposes for society consumption.

  This discards any subjective influence rationality, abstract, magical, superstitious, unaware of the existence of the soul and spirit, therefore the same as God theological principles, founded this according to the Illustrious Huentitán ideologue that if art is so subjective and abstract and there are mere figurations that explain the presence of magicians and ghosts, the aesthetic object is part of the trade industry and has therefore a value, the art produced with charms and spells is not the same no value, this vision magical and spooky art devalues ​​and distorts.

  Technological development creates the powerful entertainment industry and entertainment such as movies, television, the internet, etc.. So modern man needs more and less of the arts, art is useless and this is precisely one of the man's empty.

  If on one hand we take the art of magic and sense ghosts and now any reference to science subjective and abstract, then we have to rethink the essence and mission of art at the beginning of this new millennium and century.

    If we approach the work of Pedro Paramo from philosophical and theological light see through the dust and gloom the questions about evil, death, the world beyond as Mexican idiosyncrasy over death which is a pre-Hispanic heritage, the issue analyze and try from the same arts as sculpture and painting at Guadalajara, meaning and historical, social and urban.

  We again return to this methodology of recycling monumental sculpture of Victor Manuel Contreras is at the Plaza Tapatia and synthesizing thought and is the source of Mexican philosophy: "The Immolation of Quetzalcoatl," the feathered serpent, the eagle and the snake, the struggle between body and spirit, between man and man celeste ground, ground man crawling on the floor and the mud illustrated in Pedro Paramo DEPTH all, shadows, darkness, bodies and houses turning to dust and dirt, death, passion overwhelmed the body ending in tragedy, guilt and condemnation, Crescent refers to the night, the dream that is death itself then in those dreams and death are the goblins and ghosts , wizards and sorcerers, myth and superstition, the lost souls trapped by Bustamante and Colunga, the serpent and evil, the serpent by the way it adapts to any object, then summarizes the snake that transforms geometry, the genesis and paradise, damnation and hell mud man without hope.

  There is a struggle between body and spirit, the eagle, spirit or wind down and somehow is entangled by the snake that does not let fly and then sits on a cactus, eagle lifted from the ground to the serpent, the eagle is no longer in heaven or the snake is on the ground, the battle rages on a cactus symbolizes Mexican desert, the cactus man's heart, only in man's inner solitude, deep in his heart may defined the struggle between good and evil, light and darkness, life and death, hell or glory.

  This struggle in the heart of man takes historic dimensions, social and urban sculpture Contreras Calzada Independencia is the central axis of the city, formerly the San Juan de Dios River, the division between the Spanish and the Indians, the polarity between the east and west as motor historic city, two cultures in the process of merging and destruction domain in a painful process of mestizaje this drama or tragedy were the whispers and echoes of Comala bidimensionally now painted on the walls of the Institute Cultural Cabañas, the conqueror or caciques of estates accompanied by Franciscan and Dominican missionaries, tragedy and fatalism of Mexican culture destroyed and condemned.

  Had a sculpture that is the same earth and stone, the same metal, painting more abstract dimensional Orozco and that takes a historical criticism, painting and not a reference to the wizards, goblins or ghosts but a description and Mexican interpretation of the historical process.

  Snake Contreras is also a flame or fire, a snake of fire reached Cabin Dome in this fight man to man conquers earth and mud Rulfo and now it is the cosmic or spiritual man rises upward and glows as a result of this historical process which dominates the gray and black that blends with the color of the quarry, the Man of Fire creates a wonderful perspective to move from two-dimensional paintings on the side walls of the dome takes other dimensions.

   We can see from the above in all its depth theological explanation of the Lord to Nicodemus, then to the new evangelization Mexican man becomes universal and so is mankind's cultural heritage.

  From this cosmic vision of Mexican man can then illuminate the darkness of Pedro Paramo, make sense of their fatalism and tragedy, the people aimless and pointless, the heart of man without hope no other purpose than death and hell, then villages are rebuilt and men, is itself a Renaissance historical, philosophical and theological.

  These historical, philosophical and theological is the essence of Mexican art, is what gives clarity and certainty, explains its origin and its end, answer the great questions of human existence as evil and death, in those historical aspects is projected as prehispanic culture rich heritage, including the independence struggles and revolution as ongoing battles for identity, freedom, law, justice and dignity, art has to respond to those needs and conflicts, these values, this rebirth, renewal, reconstruction is only possible when we can transform into men of fire, light and life and as Pedro Paramo desquebraje man field and dissipate its light wizards goblins, ghosts and hells, the average moon pass the glow of dawn, the Renaissance where we combine painting, sculpture, literature, music, etc.. Truly authentic Mexican.

  History, philosophy and theology is what can give meaning and answers vacuum of modern man, what was, what is and what will be, the man's identity, the anthropological essence.

                                       Angel Peña Juan Enriquez

ART ET RESPECTE

Historique et théologique

   Avec le développement de la science et des connaissances scientifiques de connaître plus en profondeur les caractéristiques physiques, chimiques, biologiques et objets vivants par le travail et la technique transforme habituellement des fins industrielles pour la société consommation.

  Ce élimine toute rationalité influence subjective, abstraite, magique, superstitieux, ignorant l'existence de l'âme et de l'esprit, donc le même que les principes de Dieu théologiques, a fondé cette fonction de l'idéologue Huentitan illustre que si l'art est tellement subjective et abstraite et il ya des configurations simples qui expliquent la présence des magiciens et des fantômes, l'objet esthétique fait partie de l'industrie du commerce et a donc une valeur, la production artistique avec des charmes et sortilèges n'est pas la même sans valeur, cette vision dévalorise l'art magique et effrayant et fausse.

  Le développement technologique crée l'industrie du divertissement puissant et divertissement comme les films, la télévision, l'internet, etc. Ainsi, l'homme moderne a besoin de plus et moins de l'art, l'art est inutile et c'est précisément l'une des vides de l'homme.

  Si d'un côté nous prenons l'art de la magie et le sens des fantômes et maintenant toute référence à la science subjective et abstraite, alors nous devons repenser l'essence et la mission de l'art au début de ce nouveau millénaire et siècle.

    Si nous abordons le travail de Pedro Paramo de la lumière philosophique et théologique voir à travers la poussière et l'obscurité les questions sur le mal, la mort, l'au-delà comme idiosyncrasie du Mexique sur la mort qui est un héritage préhispanique, la question analyser et essayer de les arts mêmes que la sculpture et la peinture à Guadalajara, la signification et historique, social et urbain.

  Nous avons de nouveau revenir à cette méthode de recyclage de la sculpture monumentale de Victor Manuel Contreras est à la Plaza Tapatia et de la pensée de synthèse et est la source de la philosophie mexicaine: "Le immolation de Quetzalcoatl,« le serpent à plumes, l'aigle et le serpent, la lutte entre le corps et l'esprit, entre l'homme et la terre celeste homme, l'homme au sol rampant sur le sol et la boue illustré dans Pedro Paramo PROFONDEUR tous, les ombres, les ténèbres, les organismes et les maisons tournant à la poussière et à la saleté, la mort, la passion submergé le corps se termine en tragédie, la culpabilité et la condamnation, du Croissant-Rouge se réfère à la nuit, le rêve qui est la mort elle-même, puis dans les rêves et la mort sont les gobelins et fantômes , les magiciens et les sorciers, les mythes et les superstitions, les âmes perdues piégés par Bustamante et Colunga, le serpent et le mal, le serpent par la façon dont il s'adapte à n'importe quel objet, résume ensuite le serpent qui transforme la géométrie, la genèse et le paradis, la damnation et l'enfer de boue homme sans espoir.

  Il ya une lutte entre le corps et l'esprit, l'aigle, l'esprit ou le vent vers le bas et est en quelque sorte empêtré par le serpent qui ne laisse pas voler et ensuite s'assoit sur un cactus, l'aigle soulevé du sol au serpent, l' aigle n'est plus dans le ciel ou le serpent est sur le terrain, la bataille fait rage sur un cactus symbolise désert mexicain, le cœur de l'homme cactus, seul dans la solitude intérieure de l'homme, au fond de son cœur peut a défini la lutte entre le bien et le mal, la lumière et les ténèbres, la vie et la mort, l'enfer ou la gloire.

  Cette lutte dans le cœur de l'homme prend des dimensions historiques, sociales et urbaines sculpture Contreras Calzada Independencia est l'axe central de la ville, anciennement San Juan de Dios, la division entre les Espagnols et les Indiens, les polarité entre l'Est et l'Ouest comme moteur historique de la ville, deux cultures dans le processus de fusion et le domaine de la destruction d'un douloureux processus de métissage ce drame ou tragédie étaient les chuchotements et les échos de Comala bidimensionnelle maintenant peintes sur les murs de l'Institut Cultural Cabañas, le conquérant ou caciques des successions accompagnés par des missionnaires franciscains et dominicains, la tragédie et le fatalisme de la culture mexicaine détruit et condamné.

  Avait une sculpture qui est la même terre et de la pierre, du même métal, peinture plus abstraite dimensions Orozco et qui prend une critique historique, la peinture et non une référence aux sorciers, des lutins ou des fantômes, mais une description et une interprétation mexicaine du processus historique.

  Contreras serpent est aussi une flamme ou un incendie, un serpent de feu atteint Dôme Chalet dans cet homme lutte pour l'homme conquiert la terre et la boue Rulfo et maintenant il est l'homme cosmique ou spirituel s'élève vers le haut et brille comme un résultat de ce processus historique qui domine le gris et le noir qui se confond avec la couleur de la carrière, l'homme de feu crée une perspective merveilleuse de passer de deux dimensions des peintures sur les parois latérales de la coupole prend d'autres dimensions.

   Nous pouvons voir dans ce qui précède dans toute sa profondeur explication théologique du Seigneur à Nicodème, puis à la nouvelle évangélisation homme mexicain devient universelle et est donc le patrimoine culturel de l'humanité.

  De cette vision cosmique de l'homme du Mexique peut alors éclairer les ténèbres de Pedro Paramo, donner un sens à leur fatalisme et de la tragédie, les gens sans but et sans objet, le cœur de l'homme sans espoir aucune autre fin que la mort et l'enfer, alors villages sont reconstruits et les hommes, est elle-même une renaissance historique, philosophique et théologique.

  Ces historique, philosophique et théologique est l'essence de l'art mexicain, est ce qui donne clarté et de certitude, explique son origine et sa fin, répondre aux grandes questions de l'existence humaine comme le mal et la mort, dans les aspects historiques est projetée comme un patrimoine riche culture préhispanique, y compris les luttes pour l'indépendance et la révolution que les batailles en cours pour l'identité, la liberté, le droit, la justice et la dignité, l'art doit répondre à ces besoins et les conflits, ces valeurs, cette renaissance, le renouveau, la reconstruction n'est possible que si nous pouvons transformer en hommes de feu, la lumière et la vie, et comme homme de terrain Pedro Paramo desquebraje et dissiper ses lutins magiciens lumière, des fantômes et des enfers, la moyenne moon passer la lueur de l'aube, la Renaissance où nous combinons la peinture, la sculpture, la littérature, la musique, etc. Vraiment mexicaine authentique.

  Histoire, philosophie et théologie est ce qui peut donner un sens et vide réponses de l'homme moderne, ce qui était, ce qui est et ce qui sera, l'identité de l'homme, l'essence anthropologique.

                                       Ange Peña Juan Enriquez

ART und respektiert

Historischen und theologischen

   Mit der Entwicklung von Wissenschaft und wissenschaftlichen Erkenntnisse über das Wissen tiefer die physikalischen, chemischen, biologischen Objekten und Lebewesen durch Arbeit und Technik in der Regel wandelt industrielle Zwecke für die Gesellschaft Verbrauch.

  Dies verwirft alle subjektiven Einfluss Rationalität, abstrakte, magische, abergläubische, nichts von der Existenz der Seele und des Geistes, also dasselbe wie Gott theologischen Prinzipien gründete dies nach dem Illustrious Huentitan Ideologe, wenn Kunst ist so subjektiv und abstrakt und es gibt nur Figurationen, die die Anwesenheit der Magier und Geister zu erklären, das ästhetische Objekt Teil des Handels-Industrie ist und hat daher einen Wert, ist die Kunst, mit Charme und Zauber produziert nicht das Gleiche keinen Wert, diese Vision magische und spooky art entwertet und verzerrt.

  Die technologische Entwicklung schafft die leistungsstarken Entertainment-Industrie und Unterhaltung wie Filme, Fernsehen, Internet, etc.. So modernen Menschen mehr oder weniger der Kunst braucht, ist Kunst nutzlos und genau das ist einer der Menschen leer.

  Wenn auf der einen Seite haben wir die Kunst der Magie und Sinn Geister zu nehmen und jetzt jede Bezugnahme auf Wissenschaft subjektive und abstrakt, dann müssen wir das Wesen und Aufgabe der Kunst zu Beginn des neuen Jahrtausends und Jahrhundert überdenken.

    Wenn wir an das Werk von Pedro Paramo aus der philosophischen und theologischen Licht zu sehen, durch den Staub und Dunkelheit die Fragen über das Böse, Tod, Jenseits als mexikanische Eigenart über den Tod, die ein pre-hispanischen Erbe, das Problem ist, analysieren und versuchen aus den gleichen Künste Bildhauerei und Malerei an Guadalajara, Bedeutung und historische, soziale und urban.

  Wir haben wieder zu dieser Methode des Recyclings monumentale Skulptur von Victor Manuel Contreras zurück ist an der Plaza Tapatia und Synthese Gedanken und ist die Quelle der mexikanischen Philosophie: "Die Immolation von Quetzalcoatl", die gefiederte Schlange, der Adler und der Schlange, der Kampf zwischen Körper und Geist, zwischen Mensch und Mensch celeste Boden, Boden Mann kriecht auf dem Boden und der Schlamm in Pedro Paramo DEPTH dargestellt allem, Schatten, Dunkelheit, Körper und Häuser Drehen, um Staub und Schmutz, überwältigt Tod, Leidenschaft den Körper endet in einer Tragödie, Schuld und Verdammnis, bezieht sich Crescent der Nacht, sind der Traum, der Tod selbst ist dann in diesen Träumen und Tod die Kobolde und Geister , Zauberer und Hexen, Mythos und Aberglaube, die verlorenen Seelen von Bustamante und Colunga, die Schlange und Böse gefangen, die Schlange durch die Art passt er zu jedem Objekt, dann fasst die Schlange, die Geometrie verwandelt, die Entstehung und das Paradies, Verdammnis und Hölle Schlamm Mann ohne Hoffnung.

  Es ist ein Kampf zwischen Körper und Geist, dem Adler, Geist oder Wind ab und irgendwie verwickelt ist von der Schlange, die nicht nachlässt fly und dann sitzt auf einem Kaktus, hob Adler aus dem Boden, um die Schlange, die Adler ist nicht mehr im Himmel oder die Schlange auf dem Boden, die Schlacht tobt auf einem Kaktus symbolisiert mexikanischen Wüste, der Kaktus das Herz des Menschen, nur im Menschen die innere Einsamkeit, tief in seinem Herzen kann definiert den Kampf zwischen Gut und Böse, Licht und Finsternis, Leben und Tod, die Hölle oder Ruhm.

  Dieser Kampf in den Herzen der Menschen findet historischen Dimensionen, soziale und urbane Skulptur Contreras Calzada Independencia ist die zentrale Achse der Stadt, das ehemalige San Juan de Dios River, die Trennung zwischen der spanischen und der Inder, die Polarität zwischen dem Osten und Westen als Motor historische Stadt, zwei Kulturen in den Prozess der Zusammenführung und Zerstörung Domäne in einem schmerzhaften Prozess der mestizaje dieses Drama oder Tragödie waren die Flüstern und Echos Comala zweidimensional jetzt an den Wänden des Instituts lackiert Cultural Cabañas, der Eroberer oder Kaziken der Güter durch Franziskaner und Dominikaner Missionare, Tragödie und Fatalismus der mexikanischen Kultur zerstört und verurteilte begleitet.

  Hatte eine Skulptur, die die gleiche Erde und Stein, das gleiche Metall, Malerei abstrakter dimensionale Orozco und das dauert eine historische Kritik, Malerei und nicht ein Verweis auf den Zauberer, Kobolde oder Geister, aber eine Beschreibung und Mexican Interpretation des historischen Prozesses.

  Snake Contreras ist auch eine Flamme oder Feuer erreichte eine Schlange des Feuers Cabin Dome in diesem Kampf von Mann zu Mann erobert Erde und Schlamm Rulfo und jetzt ist es die kosmischen oder geistigen Menschen steigt nach oben und leuchtet als Folge dieses historischen Prozesses, die dominiert das Grau und Schwarz, dass Mischungen mit der Farbe des Steinbruchs, der Mann des Feuers eine wunderbare Perspektive schafft, um aus zweidimensionalen Bildern auf den Seitenwänden der Kuppel bewegen dauert anderen Dimensionen.

   Wir können aus der oben in ihrer ganzen Tiefe theologische Erklärung des Herrn zu Nikodemus zu sehen, dann zur Neuevangelisierung mexikanischen Mann wird universell und so ist die Menschheit kulturellen Erbes.

  Von diesem kosmischen Vision der mexikanischen Mann kann dann leuchten die Dunkelheit Pedro Paramo, Sinn ihrer Fatalismus und Tragödie, die Menschen ziellos und sinnlos, hoffen, dass die Herzen der Menschen ohne keinem anderen Zweck als der Tod und die Hölle, dann Dörfer sind wieder aufgebaut und Männer, ist selbst eine Renaissance historischen, philosophischen und theologischen.

  Diese historischen, philosophischen und theologischen ist die Essenz der mexikanischen Kunst ist, was gibt Klarheit und Sicherheit, erklärt ihren Ursprung und ihr Ende, beantworten Sie die großen Fragen der menschlichen Existenz als Bösen und des Todes, in denen historische Aspekte wie vorspanischen Kultur reiches Erbe, einschließlich der Unabhängigkeit Kämpfe und Revolution als laufende Kämpfe um Identität, Freiheit, Recht, Gerechtigkeit und Würde projiziert wird, hat die Kunst, auf diese Bedürfnisse und Konflikte zu reagieren, diese Werte, diese Wiedergeburt, Erneuerung, ist der Wiederaufbau nur möglich, wenn wir in Menschen Feuer, Licht und Leben und als Pedro Paramo desquebraje Mann Feld verwandeln kann und zerstreuen das Licht Assistenten Kobolde, Geister und Höllen, die durchschnittliche Mondpass die Glut der Morgenröte, der Renaissance, wo wir kombinieren Malerei, Bildhauerei, Literatur, Musik, etc.. Wirklich authentische mexikanische.

  Geschichte, Philosophie und Theologie, was Sinn und Antworten Vakuum des modernen Menschen zu geben, was war, was ist und was sein wird, die Identität des Mannes, der anthropologische Essenz.

                                       Engel Peña Juan Enriquez