EL ARTE Y SUS ASPECTOS

HISTÓRICOS Y TEOLÓGICOS

   Con la aparición de la ciencia y el conocimiento científico que trata de conocer con mayor profundidad las propiedades  físicas, químicas, biológicas de  los objetos y de los seres vivos  que mediante el trabajo y la técnica  los transforma  por lo regular con fines industriales para la sociedad de consumo.

  Esta racionalidad  desecha cualquier influencia subjetiva, abstracta, mágica, supersticiosa,  desconoce la existencia del alma y del espíritu, en consecuencia los mismos principios teológicos como es Dios, ante esto según fundamenta el Ilustre Ideólogo de Huentitán que si el arte es subjetiva y abstracta entonces no existe y son meras figuraciones que explican la presencia de magos y fantasmas, el objeto estético industrial forma parte del comercio y tiene por lo mismo un valor, el arte que se produce con encantos y hechizos no tiene por lo mismo ningún valor, esta visión mágica y fantasmagórica desvalora y desvirtúa el arte.

  El desarrollo tecnológico crea la poderosa industria de la diversión y el entretenimiento como el cine, la televisión, el interne, etc. De modo que el hombre moderno necesita cada vez menos de las artes, el arte es inútil  y esto es precisamente uno de los vacios del hombre.

  Si por un lado le quitamos al arte su sentido mágico y de fantasmas  y ahora con la ciencia cualquier referencia subjetiva y abstracta, entonces hemos de replantear  la esencia y la misión del arte al inicio de este nuevo milenio y siglo.

    Si abordamos  la obra de Pedro Paramo  desde la  luz filosófica y teológica veremos entre el polvo y la penumbra las interrogantes sobre el mal, la muerte, el mundo del mas allá según la idiosincrasia mexicana sobre la muerte que es una herencia prehispánica, esta cuestión la analizamos y tratamos desde las mismas artes como es la escultura y pintura en Guadalajara, su significado y dimensión histórica, social y urbana.

  Volvemos a retomar en esta metodología del reciclado la escultura monumental de Víctor Manuel Contreras que está en la Plaza Tapatía  y que sintetiza el pensamiento y es la fuente de la Filosofía Mexicana: “La Inmolación de Quetzalcóatl”, la serpiente emplumada, el águila y la serpiente, la lucha entre el cuerpo y el espíritu, entre el hombre terreno y el hombre celeste, el hombre terreno que se arrastra por el suelo y entre el fango ilustrado con toda profunidad en Pedro Paramo, las sombras, la oscuridad, cuerpos y casas volviéndose polvo y tierra, muerte, las pasiones desbordadas del cuerpo que terminan en tragedia, en culpa y en condenación, la Media Luna hace referencia a la noche, al sueño  que es la misma muerte entonces en esos sueños o muerte aparecen los duendes y fantasmas, los magos y los hechiceros, el mito y la superstición, las animas en pena atrapados por Bustamante y Colunga, la serpiente y el mal, la serpiente por su forma se adapta a cualquier objeto, la serpiente resume entonces la geometría que se transforma, el génesis y el paraíso, la condenación y el infierno del hombre de barro sin ninguna esperanza.

  Hay una lucha entre el cuerpo y el espíritu, el águila, espíritu o viento  desciende y en cierta forma es enredada por la serpiente que no la deja volar  y se posa entonces sobre un nopal, el águila a levantado del suelo a la serpiente, el águila ya no está en el cielo ni la serpiente está en el suelo , se desata esa batalla sobre un nopal que simboliza el desierto mexicano, las tunas el corazón del hombre, solamente en la soledad interior del hombre, en la profundidad de su corazón  podrá definirse esa lucha entre el bien y el mal, la luz y la oscuridad, la vida y la muerte, el infierno o la gloria.

  Esta lucha en el corazón del hombre toma dimensiones históricas, social y urbanas , la escultura de Contreras está en la Calzada Independencia como eje central de la ciudad, anteriormente era el Río San Juan de Dios, la división entre los españoles y los indígenas, la polaridad entre el oriente y el poniente como motor histórico de la ciudad, dos culturas en proceso de dominio  y destrucción fundiéndose en un proceso doloroso de mestizaje  este dramatismo o tragedia que eran los murmullos o ecos de Comala  se pintan bidimensionalmente  ahora en los muros del Instituto Cultural Cabañas, el conquistador o caciques de haciendas  acompañados de los evangelizadores franciscanos y dominicos, la tragedia y fatalismo de la cultura mexicana  destruida y condenada.

  Pasamos de la escultura que es la misma tierra y la piedra, el mismo metal, a la pintura bidimensional más abstracta  y que en Orozco toma una crítica histórica, la pintura ya no es una referencia de los magos, duendes o fantasmas sino una descripción e interpretación del proceso histórico mexicano.

  La serpiente de Contreras es también una flama o fuego, una serpiente de fuego que alcanza la Cúpula del Cabañas, en esta lucha el hombre vence al hombre de tierra y fango de Rulfo y surge entonces el hombre cósmico o espiritual  que se alza hacia lo alto  y brilla intensamente como resultado de ese proceso histórico  donde domina el color gris y negro que se confunde con el color  de la cantera , en el Hombre de Fuego se crea una maravillosa perspectiva que al pasar de las pinturas bidimensionales de los muros laterales en la cúpula toma otras dimensiones.

   Podemos ver de lo anterior toda su profundidad teológica en la explicación del Señor a Nicodemo, entonces ante esta nueva evangelización el hombre mexicano se vuelve universal  y por ello es patrimonio cultural de la humanidad.

  Desde esta visión cósmica del hombre mexicano podemos entonces alumbrar la oscuridad de Pedro Paramo, dar sentido a su fatalismo y tragedia, a los pueblos sin rumbo y sin sentido, al corazón del hombre sin esperanza  sin otro fin que la muerte y el infierno, entonces se reconstruyen pueblos y hombres, es en sí un Renacimiento  histórico, filosófico y Teológico.

  Estos aspectos históricos, filosóficos y teológicos es la esencia del arte mexicano, es lo que le dan claridad  y certeza, explica su origen y su fin, responde a las grandes interrogantes de la existencia del hombre como es el mal y la muerte, en esos aspectos históricos se proyecta como rica herencia la cultura prehispánica  , las luchas como la independencia y la revolución como batallas continuas por la identidad, la libertad, el derecho, la justicia  y la dignidad , el Arte ha de responder a esas necesidades y conflictos, a esos valores, este Renacimiento, renovación, reconstrucción  solo será posible en cuando podamos  transformarnos en hombres de fuego , luz y vida  y se desquebraje como Pedro Paramo el hombre terreno y se disipen bajo su luz los magos duendes , fantasmas  e infiernos , de la media luna pasaremos al resplandor del amanecer, al  Renacimiento donde podamos conjugar la pintura, la escultura, la literatura, la música, etc.  Auténtica y verdaderamente mexicana.

  La Historia, la filosofía y la teología es lo que puede darle sentido y respuestas al vacio del hombre moderno, lo que fue, lo que es y lo que será, la identidad del hombre, la esencia antropológica.

                                       Juan Ángel Peña Enríquez

ART AND RESPECTS

Historical and theological

   With the development of science and scientific knowledge about knowing more deeply the physical, chemical, biological objects and living things through work and technique usually transforms industrial purposes for society consumption.

  This discards any subjective influence rationality, abstract, magical, superstitious, unaware of the existence of the soul and spirit, therefore the same as God theological principles, founded this according to the Illustrious Huentitán ideologue that if art is so subjective and abstract and there are mere figurations that explain the presence of magicians and ghosts, the aesthetic object is part of the trade industry and has therefore a value, the art produced with charms and spells is not the same no value, this vision magical and spooky art devalues ​​and distorts.

  Technological development creates the powerful entertainment industry and entertainment such as movies, television, the internet, etc.. So modern man needs more and less of the arts, art is useless and this is precisely one of the man's empty.

  If on one hand we take the art of magic and sense ghosts and now any reference to science subjective and abstract, then we have to rethink the essence and mission of art at the beginning of this new millennium and century.

    If we approach the work of Pedro Paramo from philosophical and theological light see through the dust and gloom the questions about evil, death, the world beyond as Mexican idiosyncrasy over death which is a pre-Hispanic heritage, the issue analyze and try from the same arts as sculpture and painting at Guadalajara, meaning and historical, social and urban.

  We again return to this methodology of recycling monumental sculpture of Victor Manuel Contreras is at the Plaza Tapatia and synthesizing thought and is the source of Mexican philosophy: "The Immolation of Quetzalcoatl," the feathered serpent, the eagle and the snake, the struggle between body and spirit, between man and man celeste ground, ground man crawling on the floor and the mud illustrated in Pedro Paramo DEPTH all, shadows, darkness, bodies and houses turning to dust and dirt, death, passion overwhelmed the body ending in tragedy, guilt and condemnation, Crescent refers to the night, the dream that is death itself then in those dreams and death are the goblins and ghosts , wizards and sorcerers, myth and superstition, the lost souls trapped by Bustamante and Colunga, the serpent and evil, the serpent by the way it adapts to any object, then summarizes the snake that transforms geometry, the genesis and paradise, damnation and hell mud man without hope.

  There is a struggle between body and spirit, the eagle, spirit or wind down and somehow is entangled by the snake that does not let fly and then sits on a cactus, eagle lifted from the ground to the serpent, the eagle is no longer in heaven or the snake is on the ground, the battle rages on a cactus symbolizes Mexican desert, the cactus man's heart, only in man's inner solitude, deep in his heart may defined the struggle between good and evil, light and darkness, life and death, hell or glory.

  This struggle in the heart of man takes historic dimensions, social and urban sculpture Contreras Calzada Independencia is the central axis of the city, formerly the San Juan de Dios River, the division between the Spanish and the Indians, the polarity between the east and west as motor historic city, two cultures in the process of merging and destruction domain in a painful process of mestizaje this drama or tragedy were the whispers and echoes of Comala bidimensionally now painted on the walls of the Institute Cultural Cabañas, the conqueror or caciques of estates accompanied by Franciscan and Dominican missionaries, tragedy and fatalism of Mexican culture destroyed and condemned.

  Had a sculpture that is the same earth and stone, the same metal, painting more abstract dimensional Orozco and that takes a historical criticism, painting and not a reference to the wizards, goblins or ghosts but a description and Mexican interpretation of the historical process.

  Snake Contreras is also a flame or fire, a snake of fire reached Cabin Dome in this fight man to man conquers earth and mud Rulfo and now it is the cosmic or spiritual man rises upward and glows as a result of this historical process which dominates the gray and black that blends with the color of the quarry, the Man of Fire creates a wonderful perspective to move from two-dimensional paintings on the side walls of the dome takes other dimensions.

   We can see from the above in all its depth theological explanation of the Lord to Nicodemus, then to the new evangelization Mexican man becomes universal and so is mankind's cultural heritage.

  From this cosmic vision of Mexican man can then illuminate the darkness of Pedro Paramo, make sense of their fatalism and tragedy, the people aimless and pointless, the heart of man without hope no other purpose than death and hell, then villages are rebuilt and men, is itself a Renaissance historical, philosophical and theological.

  These historical, philosophical and theological is the essence of Mexican art, is what gives clarity and certainty, explains its origin and its end, answer the great questions of human existence as evil and death, in those historical aspects is projected as prehispanic culture rich heritage, including the independence struggles and revolution as ongoing battles for identity, freedom, law, justice and dignity, art has to respond to those needs and conflicts, these values, this rebirth, renewal, reconstruction is only possible when we can transform into men of fire, light and life and as Pedro Paramo desquebraje man field and dissipate its light wizards goblins, ghosts and hells, the average moon pass the glow of dawn, the Renaissance where we combine painting, sculpture, literature, music, etc.. Truly authentic Mexican.

  History, philosophy and theology is what can give meaning and answers vacuum of modern man, what was, what is and what will be, the man's identity, the anthropological essence.

                                       Angel Peña Juan Enriquez

ART ET RESPECTE

Historique et théologique

   Avec le développement de la science et des connaissances scientifiques de connaître plus en profondeur les caractéristiques physiques, chimiques, biologiques et objets vivants par le travail et la technique transforme habituellement des fins industrielles pour la société consommation.

  Ce élimine toute rationalité influence subjective, abstraite, magique, superstitieux, ignorant l'existence de l'âme et de l'esprit, donc le même que les principes de Dieu théologiques, a fondé cette fonction de l'idéologue Huentitan illustre que si l'art est tellement subjective et abstraite et il ya des configurations simples qui expliquent la présence des magiciens et des fantômes, l'objet esthétique fait partie de l'industrie du commerce et a donc une valeur, la production artistique avec des charmes et sortilèges n'est pas la même sans valeur, cette vision dévalorise l'art magique et effrayant et fausse.

  Le développement technologique crée l'industrie du divertissement puissant et divertissement comme les films, la télévision, l'internet, etc. Ainsi, l'homme moderne a besoin de plus et moins de l'art, l'art est inutile et c'est précisément l'une des vides de l'homme.

  Si d'un côté nous prenons l'art de la magie et le sens des fantômes et maintenant toute référence à la science subjective et abstraite, alors nous devons repenser l'essence et la mission de l'art au début de ce nouveau millénaire et siècle.

    Si nous abordons le travail de Pedro Paramo de la lumière philosophique et théologique voir à travers la poussière et l'obscurité les questions sur le mal, la mort, l'au-delà comme idiosyncrasie du Mexique sur la mort qui est un héritage préhispanique, la question analyser et essayer de les arts mêmes que la sculpture et la peinture à Guadalajara, la signification et historique, social et urbain.

  Nous avons de nouveau revenir à cette méthode de recyclage de la sculpture monumentale de Victor Manuel Contreras est à la Plaza Tapatia et de la pensée de synthèse et est la source de la philosophie mexicaine: "Le immolation de Quetzalcoatl,« le serpent à plumes, l'aigle et le serpent, la lutte entre le corps et l'esprit, entre l'homme et la terre celeste homme, l'homme au sol rampant sur le sol et la boue illustré dans Pedro Paramo PROFONDEUR tous, les ombres, les ténèbres, les organismes et les maisons tournant à la poussière et à la saleté, la mort, la passion submergé le corps se termine en tragédie, la culpabilité et la condamnation, du Croissant-Rouge se réfère à la nuit, le rêve qui est la mort elle-même, puis dans les rêves et la mort sont les gobelins et fantômes , les magiciens et les sorciers, les mythes et les superstitions, les âmes perdues piégés par Bustamante et Colunga, le serpent et le mal, le serpent par la façon dont il s'adapte à n'importe quel objet, résume ensuite le serpent qui transforme la géométrie, la genèse et le paradis, la damnation et l'enfer de boue homme sans espoir.

  Il ya une lutte entre le corps et l'esprit, l'aigle, l'esprit ou le vent vers le bas et est en quelque sorte empêtré par le serpent qui ne laisse pas voler et ensuite s'assoit sur un cactus, l'aigle soulevé du sol au serpent, l' aigle n'est plus dans le ciel ou le serpent est sur le terrain, la bataille fait rage sur un cactus symbolise désert mexicain, le cœur de l'homme cactus, seul dans la solitude intérieure de l'homme, au fond de son cœur peut a défini la lutte entre le bien et le mal, la lumière et les ténèbres, la vie et la mort, l'enfer ou la gloire.

  Cette lutte dans le cœur de l'homme prend des dimensions historiques, sociales et urbaines sculpture Contreras Calzada Independencia est l'axe central de la ville, anciennement San Juan de Dios, la division entre les Espagnols et les Indiens, les polarité entre l'Est et l'Ouest comme moteur historique de la ville, deux cultures dans le processus de fusion et le domaine de la destruction d'un douloureux processus de métissage ce drame ou tragédie étaient les chuchotements et les échos de Comala bidimensionnelle maintenant peintes sur les murs de l'Institut Cultural Cabañas, le conquérant ou caciques des successions accompagnés par des missionnaires franciscains et dominicains, la tragédie et le fatalisme de la culture mexicaine détruit et condamné.

  Avait une sculpture qui est la même terre et de la pierre, du même métal, peinture plus abstraite dimensions Orozco et qui prend une critique historique, la peinture et non une référence aux sorciers, des lutins ou des fantômes, mais une description et une interprétation mexicaine du processus historique.

  Contreras serpent est aussi une flamme ou un incendie, un serpent de feu atteint Dôme Chalet dans cet homme lutte pour l'homme conquiert la terre et la boue Rulfo et maintenant il est l'homme cosmique ou spirituel s'élève vers le haut et brille comme un résultat de ce processus historique qui domine le gris et le noir qui se confond avec la couleur de la carrière, l'homme de feu crée une perspective merveilleuse de passer de deux dimensions des peintures sur les parois latérales de la coupole prend d'autres dimensions.

   Nous pouvons voir dans ce qui précède dans toute sa profondeur explication théologique du Seigneur à Nicodème, puis à la nouvelle évangélisation homme mexicain devient universelle et est donc le patrimoine culturel de l'humanité.

  De cette vision cosmique de l'homme du Mexique peut alors éclairer les ténèbres de Pedro Paramo, donner un sens à leur fatalisme et de la tragédie, les gens sans but et sans objet, le cœur de l'homme sans espoir aucune autre fin que la mort et l'enfer, alors villages sont reconstruits et les hommes, est elle-même une renaissance historique, philosophique et théologique.

  Ces historique, philosophique et théologique est l'essence de l'art mexicain, est ce qui donne clarté et de certitude, explique son origine et sa fin, répondre aux grandes questions de l'existence humaine comme le mal et la mort, dans les aspects historiques est projetée comme un patrimoine riche culture préhispanique, y compris les luttes pour l'indépendance et la révolution que les batailles en cours pour l'identité, la liberté, le droit, la justice et la dignité, l'art doit répondre à ces besoins et les conflits, ces valeurs, cette renaissance, le renouveau, la reconstruction n'est possible que si nous pouvons transformer en hommes de feu, la lumière et la vie, et comme homme de terrain Pedro Paramo desquebraje et dissiper ses lutins magiciens lumière, des fantômes et des enfers, la moyenne moon passer la lueur de l'aube, la Renaissance où nous combinons la peinture, la sculpture, la littérature, la musique, etc. Vraiment mexicaine authentique.

  Histoire, philosophie et théologie est ce qui peut donner un sens et vide réponses de l'homme moderne, ce qui était, ce qui est et ce qui sera, l'identité de l'homme, l'essence anthropologique.

                                       Ange Peña Juan Enriquez

ART und respektiert

Historischen und theologischen

   Mit der Entwicklung von Wissenschaft und wissenschaftlichen Erkenntnisse über das Wissen tiefer die physikalischen, chemischen, biologischen Objekten und Lebewesen durch Arbeit und Technik in der Regel wandelt industrielle Zwecke für die Gesellschaft Verbrauch.

  Dies verwirft alle subjektiven Einfluss Rationalität, abstrakte, magische, abergläubische, nichts von der Existenz der Seele und des Geistes, also dasselbe wie Gott theologischen Prinzipien gründete dies nach dem Illustrious Huentitan Ideologe, wenn Kunst ist so subjektiv und abstrakt und es gibt nur Figurationen, die die Anwesenheit der Magier und Geister zu erklären, das ästhetische Objekt Teil des Handels-Industrie ist und hat daher einen Wert, ist die Kunst, mit Charme und Zauber produziert nicht das Gleiche keinen Wert, diese Vision magische und spooky art entwertet und verzerrt.

  Die technologische Entwicklung schafft die leistungsstarken Entertainment-Industrie und Unterhaltung wie Filme, Fernsehen, Internet, etc.. So modernen Menschen mehr oder weniger der Kunst braucht, ist Kunst nutzlos und genau das ist einer der Menschen leer.

  Wenn auf der einen Seite haben wir die Kunst der Magie und Sinn Geister zu nehmen und jetzt jede Bezugnahme auf Wissenschaft subjektive und abstrakt, dann müssen wir das Wesen und Aufgabe der Kunst zu Beginn des neuen Jahrtausends und Jahrhundert überdenken.

    Wenn wir an das Werk von Pedro Paramo aus der philosophischen und theologischen Licht zu sehen, durch den Staub und Dunkelheit die Fragen über das Böse, Tod, Jenseits als mexikanische Eigenart über den Tod, die ein pre-hispanischen Erbe, das Problem ist, analysieren und versuchen aus den gleichen Künste Bildhauerei und Malerei an Guadalajara, Bedeutung und historische, soziale und urban.

  Wir haben wieder zu dieser Methode des Recyclings monumentale Skulptur von Victor Manuel Contreras zurück ist an der Plaza Tapatia und Synthese Gedanken und ist die Quelle der mexikanischen Philosophie: "Die Immolation von Quetzalcoatl", die gefiederte Schlange, der Adler und der Schlange, der Kampf zwischen Körper und Geist, zwischen Mensch und Mensch celeste Boden, Boden Mann kriecht auf dem Boden und der Schlamm in Pedro Paramo DEPTH dargestellt allem, Schatten, Dunkelheit, Körper und Häuser Drehen, um Staub und Schmutz, überwältigt Tod, Leidenschaft den Körper endet in einer Tragödie, Schuld und Verdammnis, bezieht sich Crescent der Nacht, sind der Traum, der Tod selbst ist dann in diesen Träumen und Tod die Kobolde und Geister , Zauberer und Hexen, Mythos und Aberglaube, die verlorenen Seelen von Bustamante und Colunga, die Schlange und Böse gefangen, die Schlange durch die Art passt er zu jedem Objekt, dann fasst die Schlange, die Geometrie verwandelt, die Entstehung und das Paradies, Verdammnis und Hölle Schlamm Mann ohne Hoffnung.

  Es ist ein Kampf zwischen Körper und Geist, dem Adler, Geist oder Wind ab und irgendwie verwickelt ist von der Schlange, die nicht nachlässt fly und dann sitzt auf einem Kaktus, hob Adler aus dem Boden, um die Schlange, die Adler ist nicht mehr im Himmel oder die Schlange auf dem Boden, die Schlacht tobt auf einem Kaktus symbolisiert mexikanischen Wüste, der Kaktus das Herz des Menschen, nur im Menschen die innere Einsamkeit, tief in seinem Herzen kann definiert den Kampf zwischen Gut und Böse, Licht und Finsternis, Leben und Tod, die Hölle oder Ruhm.

  Dieser Kampf in den Herzen der Menschen findet historischen Dimensionen, soziale und urbane Skulptur Contreras Calzada Independencia ist die zentrale Achse der Stadt, das ehemalige San Juan de Dios River, die Trennung zwischen der spanischen und der Inder, die Polarität zwischen dem Osten und Westen als Motor historische Stadt, zwei Kulturen in den Prozess der Zusammenführung und Zerstörung Domäne in einem schmerzhaften Prozess der mestizaje dieses Drama oder Tragödie waren die Flüstern und Echos Comala zweidimensional jetzt an den Wänden des Instituts lackiert Cultural Cabañas, der Eroberer oder Kaziken der Güter durch Franziskaner und Dominikaner Missionare, Tragödie und Fatalismus der mexikanischen Kultur zerstört und verurteilte begleitet.

  Hatte eine Skulptur, die die gleiche Erde und Stein, das gleiche Metall, Malerei abstrakter dimensionale Orozco und das dauert eine historische Kritik, Malerei und nicht ein Verweis auf den Zauberer, Kobolde oder Geister, aber eine Beschreibung und Mexican Interpretation des historischen Prozesses.

  Snake Contreras ist auch eine Flamme oder Feuer erreichte eine Schlange des Feuers Cabin Dome in diesem Kampf von Mann zu Mann erobert Erde und Schlamm Rulfo und jetzt ist es die kosmischen oder geistigen Menschen steigt nach oben und leuchtet als Folge dieses historischen Prozesses, die dominiert das Grau und Schwarz, dass Mischungen mit der Farbe des Steinbruchs, der Mann des Feuers eine wunderbare Perspektive schafft, um aus zweidimensionalen Bildern auf den Seitenwänden der Kuppel bewegen dauert anderen Dimensionen.

   Wir können aus der oben in ihrer ganzen Tiefe theologische Erklärung des Herrn zu Nikodemus zu sehen, dann zur Neuevangelisierung mexikanischen Mann wird universell und so ist die Menschheit kulturellen Erbes.

  Von diesem kosmischen Vision der mexikanischen Mann kann dann leuchten die Dunkelheit Pedro Paramo, Sinn ihrer Fatalismus und Tragödie, die Menschen ziellos und sinnlos, hoffen, dass die Herzen der Menschen ohne keinem anderen Zweck als der Tod und die Hölle, dann Dörfer sind wieder aufgebaut und Männer, ist selbst eine Renaissance historischen, philosophischen und theologischen.

  Diese historischen, philosophischen und theologischen ist die Essenz der mexikanischen Kunst ist, was gibt Klarheit und Sicherheit, erklärt ihren Ursprung und ihr Ende, beantworten Sie die großen Fragen der menschlichen Existenz als Bösen und des Todes, in denen historische Aspekte wie vorspanischen Kultur reiches Erbe, einschließlich der Unabhängigkeit Kämpfe und Revolution als laufende Kämpfe um Identität, Freiheit, Recht, Gerechtigkeit und Würde projiziert wird, hat die Kunst, auf diese Bedürfnisse und Konflikte zu reagieren, diese Werte, diese Wiedergeburt, Erneuerung, ist der Wiederaufbau nur möglich, wenn wir in Menschen Feuer, Licht und Leben und als Pedro Paramo desquebraje Mann Feld verwandeln kann und zerstreuen das Licht Assistenten Kobolde, Geister und Höllen, die durchschnittliche Mondpass die Glut der Morgenröte, der Renaissance, wo wir kombinieren Malerei, Bildhauerei, Literatur, Musik, etc.. Wirklich authentische mexikanische.

  Geschichte, Philosophie und Theologie, was Sinn und Antworten Vakuum des modernen Menschen zu geben, was war, was ist und was sein wird, die Identität des Mannes, der anthropologische Essenz.

                                       Engel Peña Juan Enriquez