LA CRÍTICA DEL ARTE MEXICANA
Y SU RESPONSABILIDAD SOCIAL
Muchas gracias a Nieves Peña
por sus reflexiones y aportaciones
Muchas gracias a Nieves Peña
por sus reflexiones y aportaciones
Para ilustrar algunos problemas de la Filosofía Estética Mexicana tomamos a dos esculturas que son las más significativas de los escultores Sergio Bustamante y Alejandro Colunga, he de decir al respecto que admiro y me fascinan sus obras pero eso no impide que podamos hacer una crítica constructiva y de hecho la crítica del arte es fundamental para valorar y entender las obras y abona la conversación de estos lenguajes simbólicos , con esta intención hacemos ahora algunas observaciones.
Estas obras de estos escultores extraordinarios están en la playa junto al mar en Puerto Vallarta, la de Bustamante hace alusión a los fantasmas que buscan la razón en una escalera que lleva hacia las nubes, hacia el cielo, y la otra de Colunga está a un lado que es en sí una continuidad de la Sala de los Magos, por un lado tenemos a los fantasmas que buscan la razón, parce en sí mismo una contradicción filosófica y psicológica pues precisamente por creer en los fantasmas se trastorna la razón, junto a los fantasmas están los Magos que con pies y miembros de seres marítimos como cangrejos, pulpos, cara de pescados, o sirenas se montan en la luna reflejado en las aguas y se embarcan hacia los otros mundo del otro lado o en las profundidades del mar.
Decíamos que en su arte que los duendes, fantasmas y magos flotan sobre peces, lunas o sirenas, son los trenes o barcos que alejan al hombre del mundo real, esto dificulta enormemente la racionalidad del arte, la valoración, interpretación y transformación de la realidad, nos adentramos a los seres mitológicos y a la oscuridad y los encantos creando sus propios mundos alejados de la propia realidad social y de los procesos lógicos e históricos y corren el riesgo de volverse élites culturales encerrados en sus residencias o castillos encantados o mágicos protegidos por seres fantásticos cuya tarea es influir miedo y desconcierto del hombre.
En los circos que ha sido inspiración de Colunga vemos payasos con máscaras, enanos y los animales prisioneros como leones, changos, caballos, jirafas, elefantes, etc. Que dando vuelta en la pista del circo hacen un desfile carnavalesco , es el asombro del hombre ante los animales a los que se les ha entrenado para que parezcan hombres inteligentes, hacen suertes que hacen pensar que tienen algo de humano y los humanos mucho más de animales, en estas imágenes se crea una mitología antropológica reflejada en sus obras, seres mitad hombre y mitad animal como es el caso de la sirena , esta aparente arte que aborda los animales no es una expresión de un compromiso ambiental o ecológico sino que es una proyección del espectáculo del circo de recuerdos infantiles.
En el circo vemos también los enanos y esto antropológicamente es muy interesante, el enano es un hombre tan pequeño como un niño, se queda siempre niño, el hombre no crece y madura, al niño para infundirle miedo le cuentan historias de duendes y fantasmas , estos seres que salen de la noche se lo llevaran si se porta mal o hace tal o cual cosa que son naturalmente travesuras, el niño no tiene aún capacidad de la razón sino una fantasía desbordada, hablamos entonces de una edad infantil basada en recuerdos y ensueños de otras épocas que implica aspectos psicológicos del arte que se explican más por los sentimientos que por la razón.
Los cuentos de hadas y fantasmas, de animas en pena como en Pedro Paramo de Juan Rulfo en que se mezclan vivos y muertos que se montan en su caballitos y trenes del delirio y que corren velozmente hacia mundos ilusorios inundados de magos y de seres mitológicos, el arte ha deformado la imagen antropológica, la imagen del hombre diluida en recuerdos y temores infantiles, otro de los aspectos de su arte es la presencia constante de las Máscaras porque la máscara es oscuridad, es negar la identidad y el ser, el arte entonces se vuelve en un disfraz de ese carnaval o acto mágico que viola las leyes físicas, racionales y morales y esa máscara les da la magia de transformarse en los seres que ellos imaginan y les da entonces la libertad y pueden ahora sí dar rienda suelta a sus deseos ocultos y pasiones, es por ello que muchas de las veces la vida de los artistas está llena de libertinaje, vicios y excesos , ante el aburrimiento de la vida real crean ellos sus propios mundos de placeres, las máscaras son elementales en el mundo del arte, esa máscara puede ser de un animal o de un ser mitológico que transforma al hombre tan efectivamente como la misma magia, el duende y el fantasma es una negación de la realidad, de la luz y de la vida, en realidad son muertos vivientes en el que se educa a los niños mediante el temor, son entonces las sombras oscuras de los recuerdos antes del proceso mismo de la luz de la razón y del entendimiento que llevan a la madurez del hombre, aspectos analizados por el Ilustre Ideólogo de Huentitán al referirse a la vida disoluta y libertina de muchos de los artistas que experimentan toda clase de sensaciones prohibidas para reflejarlos luego en su arte.
Dentro del Arte Mexicano hemos de tener cuidado y no abusar de estos elementos que forman ciertamente parte de la cultura popular ya que los mundos creados del arte que se alejan de la realidad y de toda responsabilidad social, humana y ambiental justifican a su vez otros mundos irreales como son desgraciadamente el imperio del narcotráfico que ha desbastado a los jóvenes, las drogas es la alteración de los sentidos y la negación de la propia realidad y el arte entonces se vuelve un puente, barco o seres alados que los transportan en sus viajes y esa no es la noble misión y la responsabilidad del arte, el arte como nos decía Santiago Pando debe curar y sanar el corazón del hombre, debe de llevarlo a la madurez y plenitud de su propia vida, entonces desaparecerán lentamente los magos y se esfumaran con la neblina y el polvo que se lleva el viento los duendes y fantasmas entre gritos y quejidos de Pedro Paramo de Juan Rulfo.
Juan Ángel Peña Enríquez
CRITIQUE D'ART MEXICAIN
ET RESPONSABILITÉ SOCIALE
Pour illustrer certains problèmes de la philosophie esthétique mexicaine que nous prenons deux sculptures qui sont des sculpteurs les plus importants de Sergio Bustamante et Alejandro Colunga, je dois dire que j'admire et respecte ses oeuvres me fascinent, mais cela ne nous empêche pas de faire des critiques constructives et en fait la critique d'art est essentiel pour évaluer et comprendre les œuvres et rend la conversation de ces langages symboliques, pour ce faire nous avons maintenant quelques observations et une vidéo simple attaché d'ajouter quelques chiffres Tonala Art, malheureusement, nous ne connaissons pas l' nom de ce sculpteur (Comme avec beaucoup de satisfaction en sachant que je vais), dans cette vidéo, nous avons mis la même musique de l'un des Bustamante vidéos qui fait de lui une reconnaissance bien méritée pour son travail et dans son humble serveur ajoute à cela, dans le fond, on aperçoit les peintures murales de l'occasion Orozco de ses 75 ans et est maintenant le patrimoine culturel de l'humanité.
Ces œuvres extraordinaires de ces sculpteurs sont sur la plage près de la mer à Puerto Vallarta, l'Bustamante se réfère aux fantômes qui cherchent la raison dans un escalier menant vers les nuages, dans le ciel, et l'autre est de Colunga côté qui est elle-même une continuation du Conseil des Mages, d'une part nous avons les fantômes qui cherchent la raison, Parcé lui-même une contradiction philosophique et psychologique puisque la raison précisément la croyance aux fantômes est bouleversé, avec le Les fantômes sont les Rois Mages qui êtres aux pieds et aux membres de l'industrie maritime et les crabes, poulpes, poissons visage, ou les sirènes sont montés sur la lune reflétée dans les eaux et naviguer dans l'autre monde de l'autre côté ou dans les profondeurs de la mer.
Nous avons dit que dans son art que des elfes, des sorciers et des fantômes flottent sur le poisson, les lunes et les sirènes, les trains ou les bateaux sont que les gens distance du monde réel, ce qui complique grandement la rationalité de l'art, l'évaluation, l'interprétation et la transformation de la réalité , nous sommes allés aux êtres mythologiques et de l'obscurité et de charmes qui créent leurs propres mondes loin de la réalité sociale et les processus logiques et historiques et sont à risque de devenir verrouillés élites culturelles dans leurs maisons ou châteaux hantés ou des êtres magiques protégés chargé homme d'influence fantastique de la peur et de confusion.
Dans le cirque qui a inspiré Colunga clowns masqués, des nains et des animaux captifs comme des lions, des singes, chevaux, girafes, éléphants, etc. Que la rotation dans le cirque faire un défilé de carnaval, est la merveille de l'homme avant que les animaux qui ont été formés pour ressembler à des hommes intelligents font beaucoup qui suggèrent qu'ils ont une certaine humaine et les humains beaucoup plus que animaux de ces images crée une mythologie anthropologique reflète dans ses œuvres, moitié homme et moitié animal êtres tels que la sirène, qui traite de cet art animaux apparente n'est pas l'expression d'un engagement à environnemental ou écologique, mais un projection carnaval spectacle des souvenirs d'enfance.
Voir aussi Dans les nains de cirque et c'est très intéressant anthropologiquement, le nain est un homme aussi petit qu'un enfant, il est toujours l'enfant, l'homme grandit et mûrit, l'enfant d'instiller la peur lui raconter des histoires de lutins et fantômes, ces êtres issus de la nuit lui prendre s'il se conduit mal ou faire ceci ou cela, ils sont naturellement espiègle, l'enfant n'a pas la capacité de raisonner, mais débridée imagination, on parle d'un souvenir d'enfance et des rêves sur la base d'autres fois elle concerne des aspects psychologiques de l'art qui sont expliquées par des sentiments que par la raison.
Les contes de fées et de fantômes, les âmes perdues et Pedro Paramo de Juan Rulfo dans ce mélange vivants et morts qui montent sur leurs chevaux et les trains de délire et d'utiliser rapidement inondé dans des mondes illusoires de sorciers et des êtres mythologiques, art a déformé l'image anthropologique diluer l'image de l'homme dans ses souvenirs d'enfance et de craintes, un autre aspect de son art est la présence constante des masques parce que le masque est sombre, c'est nier l'identité et de l'être, alors l'art devient dans un costume de carnaval ou d'un acte magique qui viole les lois de la physique, rationnelles et morales et que le masque donne la magie pour transformer en êtres qu'ils imaginent, puis leur donne la liberté et maintenant ils peuvent libérer leur désirs cachés et les passions, ce qui explique pourquoi de nombreuses fois la vie des artistes est pleine de débauche, les vices et les excès, à l'ennui de la vie réelle, ils ont créé leurs propres mondes de plaisirs, les masques sont élémentaires dans le monde de l'art, le masque peut être un animal ou une créature mythologique qui transforme l'homme aussi efficacement que la même magie, la magie et le fantôme est un déni de la réalité, de la lumière et la vie, sont en fait des morts-vivants qui éduque les enfants par la peur, alors, ce sont les ombres de souvenirs avant que le processus de la lumière de la raison et de la compréhension qui conduisent à la maturité de l'homme, les aspects analysés par l'idéologue Huentitan Illustre reportez-vous à la vie dissolue et licencieux de la plupart des artistes qui éprouvent toutes sortes de sentiments bannies alors en tenir compte dans son art.
Dans l'art mexicain et nous devons faire attention à ne pas abuser de ces éléments font certainement partie de la culture populaire comme mondes de l'art créées qui sont loin de la réalité et de la responsabilité sociale, humaine et l'environnement justifiant d'autres mondes tourner sont malheureusement irréaliste empire trafic de drogue a ébauche des jeunes, la drogue est l'altération des sens et le déni de la réalité et l'art devient alors une créature pont, bateau ou ailé qui les portent sur leurs voyages et ce n'est pas la noble mission et la responsabilité de l'art, l'art comme nous l'avons dit Santiago Pando devrait guérir et guérir les cœurs des hommes, doit le conduire à la maturité et la plénitude de votre propre vie, puis disparaissent lentement magiciens et va disparaître avec brume et la poussière que le vent chasse les gobelins et fantômes entre les cris et les gémissements de Pedro Paramo de Juan Rulfo.
Ange Peña Juan Enriquez
ET RESPONSABILITÉ SOCIALE
Pour illustrer certains problèmes de la philosophie esthétique mexicaine que nous prenons deux sculptures qui sont des sculpteurs les plus importants de Sergio Bustamante et Alejandro Colunga, je dois dire que j'admire et respecte ses oeuvres me fascinent, mais cela ne nous empêche pas de faire des critiques constructives et en fait la critique d'art est essentiel pour évaluer et comprendre les œuvres et rend la conversation de ces langages symboliques, pour ce faire nous avons maintenant quelques observations et une vidéo simple attaché d'ajouter quelques chiffres Tonala Art, malheureusement, nous ne connaissons pas l' nom de ce sculpteur (Comme avec beaucoup de satisfaction en sachant que je vais), dans cette vidéo, nous avons mis la même musique de l'un des Bustamante vidéos qui fait de lui une reconnaissance bien méritée pour son travail et dans son humble serveur ajoute à cela, dans le fond, on aperçoit les peintures murales de l'occasion Orozco de ses 75 ans et est maintenant le patrimoine culturel de l'humanité.
Ces œuvres extraordinaires de ces sculpteurs sont sur la plage près de la mer à Puerto Vallarta, l'Bustamante se réfère aux fantômes qui cherchent la raison dans un escalier menant vers les nuages, dans le ciel, et l'autre est de Colunga côté qui est elle-même une continuation du Conseil des Mages, d'une part nous avons les fantômes qui cherchent la raison, Parcé lui-même une contradiction philosophique et psychologique puisque la raison précisément la croyance aux fantômes est bouleversé, avec le Les fantômes sont les Rois Mages qui êtres aux pieds et aux membres de l'industrie maritime et les crabes, poulpes, poissons visage, ou les sirènes sont montés sur la lune reflétée dans les eaux et naviguer dans l'autre monde de l'autre côté ou dans les profondeurs de la mer.
Nous avons dit que dans son art que des elfes, des sorciers et des fantômes flottent sur le poisson, les lunes et les sirènes, les trains ou les bateaux sont que les gens distance du monde réel, ce qui complique grandement la rationalité de l'art, l'évaluation, l'interprétation et la transformation de la réalité , nous sommes allés aux êtres mythologiques et de l'obscurité et de charmes qui créent leurs propres mondes loin de la réalité sociale et les processus logiques et historiques et sont à risque de devenir verrouillés élites culturelles dans leurs maisons ou châteaux hantés ou des êtres magiques protégés chargé homme d'influence fantastique de la peur et de confusion.
Dans le cirque qui a inspiré Colunga clowns masqués, des nains et des animaux captifs comme des lions, des singes, chevaux, girafes, éléphants, etc. Que la rotation dans le cirque faire un défilé de carnaval, est la merveille de l'homme avant que les animaux qui ont été formés pour ressembler à des hommes intelligents font beaucoup qui suggèrent qu'ils ont une certaine humaine et les humains beaucoup plus que animaux de ces images crée une mythologie anthropologique reflète dans ses œuvres, moitié homme et moitié animal êtres tels que la sirène, qui traite de cet art animaux apparente n'est pas l'expression d'un engagement à environnemental ou écologique, mais un projection carnaval spectacle des souvenirs d'enfance.
Voir aussi Dans les nains de cirque et c'est très intéressant anthropologiquement, le nain est un homme aussi petit qu'un enfant, il est toujours l'enfant, l'homme grandit et mûrit, l'enfant d'instiller la peur lui raconter des histoires de lutins et fantômes, ces êtres issus de la nuit lui prendre s'il se conduit mal ou faire ceci ou cela, ils sont naturellement espiègle, l'enfant n'a pas la capacité de raisonner, mais débridée imagination, on parle d'un souvenir d'enfance et des rêves sur la base d'autres fois elle concerne des aspects psychologiques de l'art qui sont expliquées par des sentiments que par la raison.
Les contes de fées et de fantômes, les âmes perdues et Pedro Paramo de Juan Rulfo dans ce mélange vivants et morts qui montent sur leurs chevaux et les trains de délire et d'utiliser rapidement inondé dans des mondes illusoires de sorciers et des êtres mythologiques, art a déformé l'image anthropologique diluer l'image de l'homme dans ses souvenirs d'enfance et de craintes, un autre aspect de son art est la présence constante des masques parce que le masque est sombre, c'est nier l'identité et de l'être, alors l'art devient dans un costume de carnaval ou d'un acte magique qui viole les lois de la physique, rationnelles et morales et que le masque donne la magie pour transformer en êtres qu'ils imaginent, puis leur donne la liberté et maintenant ils peuvent libérer leur désirs cachés et les passions, ce qui explique pourquoi de nombreuses fois la vie des artistes est pleine de débauche, les vices et les excès, à l'ennui de la vie réelle, ils ont créé leurs propres mondes de plaisirs, les masques sont élémentaires dans le monde de l'art, le masque peut être un animal ou une créature mythologique qui transforme l'homme aussi efficacement que la même magie, la magie et le fantôme est un déni de la réalité, de la lumière et la vie, sont en fait des morts-vivants qui éduque les enfants par la peur, alors, ce sont les ombres de souvenirs avant que le processus de la lumière de la raison et de la compréhension qui conduisent à la maturité de l'homme, les aspects analysés par l'idéologue Huentitan Illustre reportez-vous à la vie dissolue et licencieux de la plupart des artistes qui éprouvent toutes sortes de sentiments bannies alors en tenir compte dans son art.
Dans l'art mexicain et nous devons faire attention à ne pas abuser de ces éléments font certainement partie de la culture populaire comme mondes de l'art créées qui sont loin de la réalité et de la responsabilité sociale, humaine et l'environnement justifiant d'autres mondes tourner sont malheureusement irréaliste empire trafic de drogue a ébauche des jeunes, la drogue est l'altération des sens et le déni de la réalité et l'art devient alors une créature pont, bateau ou ailé qui les portent sur leurs voyages et ce n'est pas la noble mission et la responsabilité de l'art, l'art comme nous l'avons dit Santiago Pando devrait guérir et guérir les cœurs des hommes, doit le conduire à la maturité et la plénitude de votre propre vie, puis disparaissent lentement magiciens et va disparaître avec brume et la poussière que le vent chasse les gobelins et fantômes entre les cris et les gémissements de Pedro Paramo de Juan Rulfo.
Ange Peña Juan Enriquez
MEXICAN ART CRITICISM
AND SOCIAL RESPONSIBILITY
To illustrate some problems of Mexican aesthetic philosophy we take two sculptures that are the most significant sculptors of Sergio Bustamante and Alejandro Colunga, I must say that I admire and respect his works fascinate me but that does not prevent us from making constructive criticism and in fact art criticism is essential to assess and understand the works and pays the conversation of these symbolic languages, with this intention we now some observations and a simple video attached for adding some figures Tonala Art unfortunately we currently do not know the name of this sculptor (As with much satisfaction knowing I'll), in this video we have put the same music from one of the videos Bustamante which makes him well-deserved recognition for his work and in his humble server adds to this, in the background we see the murals of Orozco occasion of his 75 years and are now humanity's cultural heritage.
These extraordinary works of these sculptors are on the beach by the sea in Puerto Vallarta, the Bustamante refers to ghosts seeking reason in a stairway leading to the clouds, into the sky, and the other is to Colunga side which is itself a continuation of the Board of the Magi, on the one hand we have the ghosts seeking reason, parce itself a philosophical and psychological contradiction since precisely the belief in ghosts is upset reason, together with the Ghosts are the Magi who footed beings and members of the maritime and crabs, octopus, fish face, or sirens are mounted on the moon reflected in the waters and sail to the other world on the other side or in the depths of the sea.
We said that in his art that elves, wizards and ghosts float on fish, moons or sirens, trains or boats are that distance people from the real world, this greatly complicates the rationality of art, evaluation, interpretation and transformation of reality , we went to the mythological beings and darkness and charms creating their own worlds away from the social reality and the logical and historical processes and are at risk of becoming locked cultural elites in their homes or haunted castles or magical beings protected tasked fantastic influence man's fear and bewilderment.
In the circus that has inspired Colunga see masked clowns, dwarves and captive animals like lions, monkeys, horses, giraffes, elephants, etc.. That turning into the circus ring make a carnival parade, is the wonder of man before the animals that have been trained to look like intelligent men make lots which suggest that they have some human and humans much more than animals in these images creates an anthropological mythology reflected in his works, beings half man and half animal such as the siren, which addresses this apparent animal art is not an expression of a commitment to environmental or ecological but a projection carnival show of childhood memories.
See also In the circus dwarfs and this is very interesting anthropologically, the dwarf is a man as small as a child, it is always the child, the man grows and matures, the child to instill fear him tell stories of goblins and ghosts, these beings emerging from the night take him if he misbehaves or do this or that they are naturally mischievous, the child does not have the ability to reason but unbridled fantasy, then we speak of a childhood memories and dreams based other times it involves psychological aspects of art that are explained by feelings than by reason.
Fairy tales and ghosts, lost souls and in Pedro Paramo by Juan Rulfo in that mix live and dead that mount on their horses and trains of delirium and running quickly flooded into illusory worlds of wizards and mythological beings, art has distorted the image anthropological dilute the image of man in childhood memories and fears, another aspect of his art is the constant presence of the Masks because the mask is dark, is to deny the identity and being, then art becomes in a carnival costume or magic act that violates the laws of physics, rational and moral and that mask gives magic to transform into beings they imagine and then gives them the freedom and now they can unleash their hidden desires and passions, which is why many times the life of artists is full of debauchery, vices and excesses, to the boredom of real life they created their own worlds of pleasures, the masks are elementary in the world of art, the mask can be an animal or a mythological creature that transforms man as effectively as the same magic, the magic and the ghost is a denial of reality, of light and life, are actually undead which educates children through fear, then, are the dark shadows of memories before the process of the light of reason and understanding that lead to the maturity of man, aspects analyzed by the Illustrious ideologue Huentitán refer to the dissolute and licentious life of many of the artists who experience all kinds of feelings banned then reflect them in his art.
Within the Mexican Art and we must be careful not to overuse these elements are certainly part of popular culture as art created worlds that are far from reality and social responsibility, human and environmental justify other worlds turn are unfortunately unrealistic as drug trafficking empire has roughing youth, drugs is the alteration of the senses and the denial of reality and art then becomes a bridge, boat or winged creatures that carry them on their travels and that is not the noble mission and responsibility of art, art as we said Santiago Pando should cure and heal the hearts of men, should take him to the maturity and fullness of your own life, then slowly disappear magicians and will vanish with mist and dust that the wind drives the goblins and ghosts between screams and moans of Pedro Paramo by Juan Rulfo.
Angel Peña Juan Enriquez
AND SOCIAL RESPONSIBILITY
To illustrate some problems of Mexican aesthetic philosophy we take two sculptures that are the most significant sculptors of Sergio Bustamante and Alejandro Colunga, I must say that I admire and respect his works fascinate me but that does not prevent us from making constructive criticism and in fact art criticism is essential to assess and understand the works and pays the conversation of these symbolic languages, with this intention we now some observations and a simple video attached for adding some figures Tonala Art unfortunately we currently do not know the name of this sculptor (As with much satisfaction knowing I'll), in this video we have put the same music from one of the videos Bustamante which makes him well-deserved recognition for his work and in his humble server adds to this, in the background we see the murals of Orozco occasion of his 75 years and are now humanity's cultural heritage.
These extraordinary works of these sculptors are on the beach by the sea in Puerto Vallarta, the Bustamante refers to ghosts seeking reason in a stairway leading to the clouds, into the sky, and the other is to Colunga side which is itself a continuation of the Board of the Magi, on the one hand we have the ghosts seeking reason, parce itself a philosophical and psychological contradiction since precisely the belief in ghosts is upset reason, together with the Ghosts are the Magi who footed beings and members of the maritime and crabs, octopus, fish face, or sirens are mounted on the moon reflected in the waters and sail to the other world on the other side or in the depths of the sea.
We said that in his art that elves, wizards and ghosts float on fish, moons or sirens, trains or boats are that distance people from the real world, this greatly complicates the rationality of art, evaluation, interpretation and transformation of reality , we went to the mythological beings and darkness and charms creating their own worlds away from the social reality and the logical and historical processes and are at risk of becoming locked cultural elites in their homes or haunted castles or magical beings protected tasked fantastic influence man's fear and bewilderment.
In the circus that has inspired Colunga see masked clowns, dwarves and captive animals like lions, monkeys, horses, giraffes, elephants, etc.. That turning into the circus ring make a carnival parade, is the wonder of man before the animals that have been trained to look like intelligent men make lots which suggest that they have some human and humans much more than animals in these images creates an anthropological mythology reflected in his works, beings half man and half animal such as the siren, which addresses this apparent animal art is not an expression of a commitment to environmental or ecological but a projection carnival show of childhood memories.
See also In the circus dwarfs and this is very interesting anthropologically, the dwarf is a man as small as a child, it is always the child, the man grows and matures, the child to instill fear him tell stories of goblins and ghosts, these beings emerging from the night take him if he misbehaves or do this or that they are naturally mischievous, the child does not have the ability to reason but unbridled fantasy, then we speak of a childhood memories and dreams based other times it involves psychological aspects of art that are explained by feelings than by reason.
Fairy tales and ghosts, lost souls and in Pedro Paramo by Juan Rulfo in that mix live and dead that mount on their horses and trains of delirium and running quickly flooded into illusory worlds of wizards and mythological beings, art has distorted the image anthropological dilute the image of man in childhood memories and fears, another aspect of his art is the constant presence of the Masks because the mask is dark, is to deny the identity and being, then art becomes in a carnival costume or magic act that violates the laws of physics, rational and moral and that mask gives magic to transform into beings they imagine and then gives them the freedom and now they can unleash their hidden desires and passions, which is why many times the life of artists is full of debauchery, vices and excesses, to the boredom of real life they created their own worlds of pleasures, the masks are elementary in the world of art, the mask can be an animal or a mythological creature that transforms man as effectively as the same magic, the magic and the ghost is a denial of reality, of light and life, are actually undead which educates children through fear, then, are the dark shadows of memories before the process of the light of reason and understanding that lead to the maturity of man, aspects analyzed by the Illustrious ideologue Huentitán refer to the dissolute and licentious life of many of the artists who experience all kinds of feelings banned then reflect them in his art.
Within the Mexican Art and we must be careful not to overuse these elements are certainly part of popular culture as art created worlds that are far from reality and social responsibility, human and environmental justify other worlds turn are unfortunately unrealistic as drug trafficking empire has roughing youth, drugs is the alteration of the senses and the denial of reality and art then becomes a bridge, boat or winged creatures that carry them on their travels and that is not the noble mission and responsibility of art, art as we said Santiago Pando should cure and heal the hearts of men, should take him to the maturity and fullness of your own life, then slowly disappear magicians and will vanish with mist and dust that the wind drives the goblins and ghosts between screams and moans of Pedro Paramo by Juan Rulfo.
Angel Peña Juan Enriquez
MEXICAN Kunstkritik
UND SOZIALE VERANTWORTUNG
Um einige Probleme der mexikanischen ästhetische Philosophie nehmen wir zwei Skulpturen, die die bedeutendsten Bildhauer Sergio Bustamante und Alejandro Colunga sind veranschaulichen, muss ich sagen, dass ich bewundere und respektiere seine Werke faszinieren mich, aber das hindert uns nicht daran, konstruktive Kritik und Tatsächlich Kunstkritik ist wichtig zu beurteilen und zu verstehen, die Werke und zahlt das Gespräch dieser symbolischen Sprachen, mit dieser Absicht haben wir nun einige Beobachtungen und eine einfache Video zum Hinzufügen einige Zahlen Tonala Art angebracht leider derzeit nicht wissen, dass die Name des Bildhauers (Wie viel Befriedigung zu wissen, ich werde), in diesem Video haben wir die gleiche Musik von einem der Videos Bustamante, die ihm wohlverdiente Anerkennung für seine Arbeit macht und in seinem bescheidenen gestellt Server fügt dazu im Hintergrund haben wir die Wandmalereien von Orozco anlässlich seines 75 Jahre zu sehen und sind nun Menschheit kulturellen Erbes.
Diese außergewöhnlichen Werke dieser Bildhauer sind am Strand am Meer in Puerto Vallarta, bezieht sich der Bustamante, um die Geister sucht deshalb in einem Treppenhaus, das zu den Wolken, in den Himmel, und die andere ist, Colunga Seite, die selbst ist eine Fortsetzung des Vorstands der Könige, auf der einen Seite haben wir die Geister sucht Grund haben, parce selbst eine philosophische und psychologische Widerspruch, da gerade der Glaube an Geister ist verärgert Grund zusammen mit dem Ghosts sind die Könige, die footed Wesen und die Mitglieder der See-und Krebse, Tintenfisch, Fisch Gesicht, oder Sirenen auf dem Mond in den Gewässern wider montiert sind und segeln in die andere Welt auf der anderen Seite oder in den Tiefen des Meeres.
Wir sagten, dass in seiner Kunst, dass Elfen, Zauberern und Geistern auf Fisch schwimmt, Monde oder Sirenen, Züge oder Schiffe sind, dass der Abstand Menschen aus der realen Welt, dies erheblich erschwert die Rationalität der Technik, Auswertung, Interpretation und Transformation der Wirklichkeit , gingen wir zu den mythologischen Wesen und Dunkelheit und Charme ihre eigenen Welten entfernt von der sozialen Realität und den logischen und historischen Prozessen und sind in Gefahr, gesperrt kulturellen Eliten in ihren Häusern oder Gruselschlösser oder magische Wesen geschützt beauftragt fantastischen Einfluss des Menschen Angst und Verwirrung.
Im Zirkus, inspiriert Colunga sehen maskierten Clowns, Zwerge und Captive Tiere wie Löwen, Affen, Pferde, Giraffen, Elefanten, etc. hat. Das Drehen in der Manege einen Karnevalsumzug, ist das Wunder des Menschen vor den Tieren, die geschult wurden, wie intelligente Männer schauen viel, dass sie einige Menschen und Menschen viel mehr haben als schlage machen Tiere in diesen Bildern entsteht eine anthropologische Mythologie in seinen Werken wider, ist Wesen halb Mensch, halb Tier, wie die Sirene, die diesen scheinbaren animal art richtet sich nicht ein Ausdruck des Engagements für die Umwelt oder die ökologischen, sondern ein Projektion Karneval Show von Kindheitserinnerungen.
Siehe auch im Zirkus Zwerge und das ist sehr interessant anthropologisch, der Zwerg ein Mann so klein wie ein Kind ist, es ist immer das Kind, der Mann und wächst reift, fürchten das Kind vermitteln ihm erzählen Geschichten von Kobolden und Geistern, diese Wesen, die aus der Nacht zu ihm, wenn er sich schlecht benimmt oder dies oder jenes tun sie natürlich schelmischen sind, das Kind hat nicht die Fähigkeit zur Vernunft, aber ungezügelten Phantasie, dann werden wir von einer Kindheit Erinnerungen und Träume basieren sprechen anderen Zeiten es sich um psychologische Aspekte der Kunst, die von Gefühlen als von der Vernunft erklärt werden.
Märchen und Gespenster, verlorene Seelen und Pedro Paramo von Juan Rulfo in dieser Mischung lebenden und toten, dass mount auf ihren Pferden und Züge von Delirium und läuft schnell in Scheinwelten von Zauberern und mythologische Wesen überflutet, Kunst ist verzerrt das Bild anthropologischen verdünnen das Bild des Menschen in der Kindheit Erinnerungen und Ängste, ist ein weiterer Aspekt seiner Kunst die ständige Präsenz der Masken, weil die Maske dunkel ist, ist es, die Identität zu leugnen und Sein, dann Technik wird in einem Karnevalskostüm oder magische Handlung, die die Gesetze der Physik, rationale und moralische und diese Maske gibt magic in Wesen, die sie sich vorstellen zu verwandeln verletzt und dann gibt ihnen die Freiheit und jetzt können sie entfalten ihre verborgene Wünsche und Leidenschaften, weshalb oft das Leben von Künstlern ist voller Ausschweifungen, Laster und Ausschweifungen, der Langeweile des wirklichen Lebens schufen sie ihre eigenen Welten der Genüsse ist, sind die Masken in der Welt der Elementarteilchen Technik kann die Maske ein Tier oder ein Fabelwesen, die den Menschen verwandelt so effektiv wie die gleiche Magie, die Magie und der Geist ist eine Verleugnung der Realität, von Licht und Leben, sind eigentlich Untoten welche erzieht Kinder aus Angst, dann sind die dunklen Schatten der Erinnerungen, bevor der Prozess der Licht der Vernunft und Verständnis, die zu der Reife des Menschen, Aspekte der Illustrious Ideologen Huentitan analysiert beziehen sich auf die liederlichen und ausschweifenden Leben vieler der Künstler, die alle Arten von Gefühlen erleben Gebannt dann reflektieren sie in seiner Kunst.
Innerhalb der mexikanischen Art, und wir müssen darauf achten, nicht zu häufig diese Elemente sind sicherlich ein Teil der populären Kultur als Kunst erschaffenen Welten, die weit von der Realität und soziale Verantwortung für Mensch und Umwelt zu rechtfertigen anderen Welten sind wiederum leider unrealistisch wie Drogenhandel Imperium hat Schruppen Jugend ist Drogen die Veränderung der Sinne und der Verleugnung der Realität und Kunst wird dann eine Brücke, Boot oder geflügelten Wesen, die sie tragen auf ihren Reisen und Ist dies nicht der edle Mission und Verantwortung der Kunst, Kunst, wie wir Santiago Pando sollte zu heilen und zu heilen die Herzen der Menschen, sollte ihn zur Reife und Fülle des eigenen Lebens zu nehmen, sagte dann langsam verschwinden Zauberer und wird mit verschwinden Nebel und Staub, dass der Wind die Kobolde und Geister zwischen Schreien und Stöhnen der Pedro Paramo von Juan Rulfo antreibt.
Engel Peña Juan Enriquez
UND SOZIALE VERANTWORTUNG
Um einige Probleme der mexikanischen ästhetische Philosophie nehmen wir zwei Skulpturen, die die bedeutendsten Bildhauer Sergio Bustamante und Alejandro Colunga sind veranschaulichen, muss ich sagen, dass ich bewundere und respektiere seine Werke faszinieren mich, aber das hindert uns nicht daran, konstruktive Kritik und Tatsächlich Kunstkritik ist wichtig zu beurteilen und zu verstehen, die Werke und zahlt das Gespräch dieser symbolischen Sprachen, mit dieser Absicht haben wir nun einige Beobachtungen und eine einfache Video zum Hinzufügen einige Zahlen Tonala Art angebracht leider derzeit nicht wissen, dass die Name des Bildhauers (Wie viel Befriedigung zu wissen, ich werde), in diesem Video haben wir die gleiche Musik von einem der Videos Bustamante, die ihm wohlverdiente Anerkennung für seine Arbeit macht und in seinem bescheidenen gestellt Server fügt dazu im Hintergrund haben wir die Wandmalereien von Orozco anlässlich seines 75 Jahre zu sehen und sind nun Menschheit kulturellen Erbes.
Diese außergewöhnlichen Werke dieser Bildhauer sind am Strand am Meer in Puerto Vallarta, bezieht sich der Bustamante, um die Geister sucht deshalb in einem Treppenhaus, das zu den Wolken, in den Himmel, und die andere ist, Colunga Seite, die selbst ist eine Fortsetzung des Vorstands der Könige, auf der einen Seite haben wir die Geister sucht Grund haben, parce selbst eine philosophische und psychologische Widerspruch, da gerade der Glaube an Geister ist verärgert Grund zusammen mit dem Ghosts sind die Könige, die footed Wesen und die Mitglieder der See-und Krebse, Tintenfisch, Fisch Gesicht, oder Sirenen auf dem Mond in den Gewässern wider montiert sind und segeln in die andere Welt auf der anderen Seite oder in den Tiefen des Meeres.
Wir sagten, dass in seiner Kunst, dass Elfen, Zauberern und Geistern auf Fisch schwimmt, Monde oder Sirenen, Züge oder Schiffe sind, dass der Abstand Menschen aus der realen Welt, dies erheblich erschwert die Rationalität der Technik, Auswertung, Interpretation und Transformation der Wirklichkeit , gingen wir zu den mythologischen Wesen und Dunkelheit und Charme ihre eigenen Welten entfernt von der sozialen Realität und den logischen und historischen Prozessen und sind in Gefahr, gesperrt kulturellen Eliten in ihren Häusern oder Gruselschlösser oder magische Wesen geschützt beauftragt fantastischen Einfluss des Menschen Angst und Verwirrung.
Im Zirkus, inspiriert Colunga sehen maskierten Clowns, Zwerge und Captive Tiere wie Löwen, Affen, Pferde, Giraffen, Elefanten, etc. hat. Das Drehen in der Manege einen Karnevalsumzug, ist das Wunder des Menschen vor den Tieren, die geschult wurden, wie intelligente Männer schauen viel, dass sie einige Menschen und Menschen viel mehr haben als schlage machen Tiere in diesen Bildern entsteht eine anthropologische Mythologie in seinen Werken wider, ist Wesen halb Mensch, halb Tier, wie die Sirene, die diesen scheinbaren animal art richtet sich nicht ein Ausdruck des Engagements für die Umwelt oder die ökologischen, sondern ein Projektion Karneval Show von Kindheitserinnerungen.
Siehe auch im Zirkus Zwerge und das ist sehr interessant anthropologisch, der Zwerg ein Mann so klein wie ein Kind ist, es ist immer das Kind, der Mann und wächst reift, fürchten das Kind vermitteln ihm erzählen Geschichten von Kobolden und Geistern, diese Wesen, die aus der Nacht zu ihm, wenn er sich schlecht benimmt oder dies oder jenes tun sie natürlich schelmischen sind, das Kind hat nicht die Fähigkeit zur Vernunft, aber ungezügelten Phantasie, dann werden wir von einer Kindheit Erinnerungen und Träume basieren sprechen anderen Zeiten es sich um psychologische Aspekte der Kunst, die von Gefühlen als von der Vernunft erklärt werden.
Märchen und Gespenster, verlorene Seelen und Pedro Paramo von Juan Rulfo in dieser Mischung lebenden und toten, dass mount auf ihren Pferden und Züge von Delirium und läuft schnell in Scheinwelten von Zauberern und mythologische Wesen überflutet, Kunst ist verzerrt das Bild anthropologischen verdünnen das Bild des Menschen in der Kindheit Erinnerungen und Ängste, ist ein weiterer Aspekt seiner Kunst die ständige Präsenz der Masken, weil die Maske dunkel ist, ist es, die Identität zu leugnen und Sein, dann Technik wird in einem Karnevalskostüm oder magische Handlung, die die Gesetze der Physik, rationale und moralische und diese Maske gibt magic in Wesen, die sie sich vorstellen zu verwandeln verletzt und dann gibt ihnen die Freiheit und jetzt können sie entfalten ihre verborgene Wünsche und Leidenschaften, weshalb oft das Leben von Künstlern ist voller Ausschweifungen, Laster und Ausschweifungen, der Langeweile des wirklichen Lebens schufen sie ihre eigenen Welten der Genüsse ist, sind die Masken in der Welt der Elementarteilchen Technik kann die Maske ein Tier oder ein Fabelwesen, die den Menschen verwandelt so effektiv wie die gleiche Magie, die Magie und der Geist ist eine Verleugnung der Realität, von Licht und Leben, sind eigentlich Untoten welche erzieht Kinder aus Angst, dann sind die dunklen Schatten der Erinnerungen, bevor der Prozess der Licht der Vernunft und Verständnis, die zu der Reife des Menschen, Aspekte der Illustrious Ideologen Huentitan analysiert beziehen sich auf die liederlichen und ausschweifenden Leben vieler der Künstler, die alle Arten von Gefühlen erleben Gebannt dann reflektieren sie in seiner Kunst.
Innerhalb der mexikanischen Art, und wir müssen darauf achten, nicht zu häufig diese Elemente sind sicherlich ein Teil der populären Kultur als Kunst erschaffenen Welten, die weit von der Realität und soziale Verantwortung für Mensch und Umwelt zu rechtfertigen anderen Welten sind wiederum leider unrealistisch wie Drogenhandel Imperium hat Schruppen Jugend ist Drogen die Veränderung der Sinne und der Verleugnung der Realität und Kunst wird dann eine Brücke, Boot oder geflügelten Wesen, die sie tragen auf ihren Reisen und Ist dies nicht der edle Mission und Verantwortung der Kunst, Kunst, wie wir Santiago Pando sollte zu heilen und zu heilen die Herzen der Menschen, sollte ihn zur Reife und Fülle des eigenen Lebens zu nehmen, sagte dann langsam verschwinden Zauberer und wird mit verschwinden Nebel und Staub, dass der Wind die Kobolde und Geister zwischen Schreien und Stöhnen der Pedro Paramo von Juan Rulfo antreibt.
Engel Peña Juan Enriquez
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