CRÍTICA DEL ARTE
En el capítulo anterior abordamos la crítica del Arte Mexicano analizamos la extraordinaria escultura de Colunga y Bustamante que muestra también algunos aspectos oscuros al tomar como referencia la magia, el delirio, las pesadillas, los duendes y fantasmas, las máscaras, el circo, la máscara de los payasos, etc. , estas cuestiones ya las habíamos analizado en el tratadillo de su servidor: “Al Juego y al Azar la Cerámica Tonalá” que es una rica herencia prehispánica que el Señor de la Historia nos regaló en la Zona Arqueológica de Coyula Matatlán y que casi fue destruida por la basura de Guadalajara ante la indiferencia de la Universidad de Guadalajara es por eso que con la ayuda del Señor hemos creado nuevas escuelas históricas y nuevas universidades alternas y paralelas.
Con respecto a la magia, los duendes y los fantasmas de la escultura tapatía es una referencia a la oscuridad, a la noche, al sueño y las pesadillas, las máscaras tan presentes en sus obras es una negación de la luz y de la identidad, la escultura tapatía como negación de la luz y del ser para entrar entonces a un mundo mágico lo cual no parce del todo apropiado y correcto ya que caemos en la superstición que desvirtúa la misión del arte.
Para entender un poco más esta arte mexicano desde la luz filosófica y teológica vemos desde la crítica estética la obra del escultor Víctor Manuel Contreras en su obra monumental que está a un lado de la Sala de los Magos de Colunga y del Hombre de Fuego de Orozco, obra que tiene por título: “La Inmolación de Quetzalcóatl” símbolos que sintetizan el pensamiento mexicano y es la fuente misma de la filosofía, la lucha entre el águila y la serpiente, entre el cuerpo y el espíritu del hombre, entre la luz y la oscuridad, la vida y la muerte, el nacer y el morir y que alcanza toda su profundidad y plenitud en el diálogo del Señor con Nicodemo, la serpiente de bronce de Moisés, el parto del hombre celeste o Cósmico, la luz y la oscuridad, la escultura de la serpiente de Contreras simula una flama que arde e ilumina , la paloma y la serpiente que en su lucha forman una unidad que simboliza la luna , el fuego y la luz, la Antropología Luminosa o del Renacimiento del Hombre de Fuego que ilumina las artes especialmente la pintura que es la luz y la luz se descompone en los colores, esa luz toma dimensiones teológicas, es la luz que no parece brillar en la magia, en los duendes y fantasmas de Bustamante y Colunga, esa luz o oscuridad, el bien y el mal, desde esta crítica del arte la Antropología Estética toma una dimensión ética de profundidades teológicas, este juicio estético ético condena por sí mismo la magia y la superstición pero no en forma de inquisición medieval sino más bien buscando el Renacimiento del Arte.
La magia no necesita del fruto del trabajo y del esfuerzo , basta con pronunciar las palabras mágicas o tocar con su barita para transformar las cosas y el mundo según nuestros antojos y caprichos, no hay historia ni injusticia social pues huye uno de ellos en seres fantásticos alados como los duendes y los fantasmas que corren por las noches montados en la luna, flotan y traspasan las paredes, esos soles y lunas de Bustamante que transforman el concepto de la luz en el arte, modifican en consecuencia el tiempo y el espacio, desafiando las leyes y los principios y estructuras racionales, animas en pena de Juan Rulfo en su novela de Pedro Páramo , el culto a la muerte de los mexicano.
Muestra por un lado un mundo mágico y fantasmas que aparecen y desaparecen y luego los plasman en la solidez casi eterna del bronce, esos sueños y delirios se vuelven palpables en la escultura de bronce como si con ello se confirmara plenamente su existencia, esta neblina ensombrece el arte , purificarla y aquilatarla en el mismo fuego que han sido fundidas es uno de los retos de la Antropología Estética Mexicana, ese proceso de purificación y aquilatamiento lo vemos en el Hombre de Fuego cuya cúpula simula un horno artesanal, taller artesanal antropológico que da forma y color a la cultura mexicana, saliendo de la noche y de la oscuridad entre gritos de llorona y fantasmas como parte de la cultura popular y llegar al mundo pleno de la luz, ese es el sentido del Renacimiento, de la Filosofía y arte reconstructiva, de las Primaveras del mundo.
Juan Ángel Peña Enríquez
ART CRITIC
In the previous chapter we address the criticism of Mexican Art analyze the extraordinary sculpture showing Bustamante Colunga and also some dark aspects to draw on the magic, delirium, nightmares, goblins and ghosts, masks, circus, mask clowns, etc.. These issues and had little treatise discussed in your server: "When Random Play and Tonala Ceramics" is a rich Hispanic heritage that the Lord of history gave us the Matatlán Coyula Archaeological Zone and was almost destroyed Guadalajara trash by the indifference of the University of Guadalajara is why with the Lord's help we have created new schools and new universities historical alternating and parallel.
With regard to magic, goblins and ghosts tapatía sculpture is a reference to the dark, at night, dreams and nightmares, the masks so present in his works is a negation of light and identity, tapatía sculpture as negation of light and then to be to enter a magical world which plots not entirely appropriate and correct because we fall into superstition that undermines the mission of art.
To understand more about this Mexican art from the light we see from philosophical and theological aesthetic criticism the sculptor Victor Manuel Contreras in his monumental work that is next to the Hall of Wizards Colunga and Man of Fire Orozco , a work which is entitled: "The Immolation of Quetzalcoatl" symbols that summarize Mexican thought and is the source of philosophy, the struggle between the eagle and the serpent, between the body and the spirit of man, between light and darkness, life and death, birth and death, and that reaches all its depth and fullness in the Lord's dialogue with Nicodemus, the brazen serpent of Moses, delivery man or Cosmic blue, light and dark The snake sculpture Contreras simulates a flame that burns and illuminates, the dove and the serpent in the struggle form a unit that symbolizes the moon, fire and light, or Luminous Anthropology Renaissance Man of Fire illuminates the arts especially painting is light and light is broken down into the colors, the light takes theological, is the light that seems to glow in magic, goblins and ghosts and Colunga Bustamante, the light or dark , good and bad, from this review of Aesthetic Anthropology Art takes a deep theological ethical dimension, the ethical aesthetic judgment itself condemns magic and superstition but not as medieval inquisition but rather looking for the Renaissance Arts.
The magic does not need the fruit of labor and effort, just say the magic words or tapping your wand to transform things and the world according to our whims and caprices, no history or social injustice because one of them flees fantastic creatures winged like goblins and ghosts that are mounted at night on the moon, and float through the walls, those suns and moons of Bustamante that transform the concept of light in art, consequently altering time and space, challenging laws and principles and rational structures, lost souls of Juan Rulfo's novel Pedro Paramo, the death cult of Mexican.
Sample one hand a magical world and ghosts that appear and disappear and then reflected in the almost eternal strength of bronze, these dreams and delusions become palpable in the bronze sculpture as if it would fully confirm its existence, this fog obscures art, purify and aquilatarla in the same fire that have been cast is one of the challenges of Aesthetic Anthropology Mexicana, the process of purification and assay we see in Man of Fire which simulates an oven dome artisan craft workshop gives anthropological shape and color of Mexican culture, coming of night and darkness between weeping and cries of ghosts as part of popular culture and get to the world full of light, that is the sense of the Renaissance, of philosophy and art reconstructive , the Spring of the world.
Angel Peña Juan Enriquez
In the previous chapter we address the criticism of Mexican Art analyze the extraordinary sculpture showing Bustamante Colunga and also some dark aspects to draw on the magic, delirium, nightmares, goblins and ghosts, masks, circus, mask clowns, etc.. These issues and had little treatise discussed in your server: "When Random Play and Tonala Ceramics" is a rich Hispanic heritage that the Lord of history gave us the Matatlán Coyula Archaeological Zone and was almost destroyed Guadalajara trash by the indifference of the University of Guadalajara is why with the Lord's help we have created new schools and new universities historical alternating and parallel.
With regard to magic, goblins and ghosts tapatía sculpture is a reference to the dark, at night, dreams and nightmares, the masks so present in his works is a negation of light and identity, tapatía sculpture as negation of light and then to be to enter a magical world which plots not entirely appropriate and correct because we fall into superstition that undermines the mission of art.
To understand more about this Mexican art from the light we see from philosophical and theological aesthetic criticism the sculptor Victor Manuel Contreras in his monumental work that is next to the Hall of Wizards Colunga and Man of Fire Orozco , a work which is entitled: "The Immolation of Quetzalcoatl" symbols that summarize Mexican thought and is the source of philosophy, the struggle between the eagle and the serpent, between the body and the spirit of man, between light and darkness, life and death, birth and death, and that reaches all its depth and fullness in the Lord's dialogue with Nicodemus, the brazen serpent of Moses, delivery man or Cosmic blue, light and dark The snake sculpture Contreras simulates a flame that burns and illuminates, the dove and the serpent in the struggle form a unit that symbolizes the moon, fire and light, or Luminous Anthropology Renaissance Man of Fire illuminates the arts especially painting is light and light is broken down into the colors, the light takes theological, is the light that seems to glow in magic, goblins and ghosts and Colunga Bustamante, the light or dark , good and bad, from this review of Aesthetic Anthropology Art takes a deep theological ethical dimension, the ethical aesthetic judgment itself condemns magic and superstition but not as medieval inquisition but rather looking for the Renaissance Arts.
The magic does not need the fruit of labor and effort, just say the magic words or tapping your wand to transform things and the world according to our whims and caprices, no history or social injustice because one of them flees fantastic creatures winged like goblins and ghosts that are mounted at night on the moon, and float through the walls, those suns and moons of Bustamante that transform the concept of light in art, consequently altering time and space, challenging laws and principles and rational structures, lost souls of Juan Rulfo's novel Pedro Paramo, the death cult of Mexican.
Sample one hand a magical world and ghosts that appear and disappear and then reflected in the almost eternal strength of bronze, these dreams and delusions become palpable in the bronze sculpture as if it would fully confirm its existence, this fog obscures art, purify and aquilatarla in the same fire that have been cast is one of the challenges of Aesthetic Anthropology Mexicana, the process of purification and assay we see in Man of Fire which simulates an oven dome artisan craft workshop gives anthropological shape and color of Mexican culture, coming of night and darkness between weeping and cries of ghosts as part of popular culture and get to the world full of light, that is the sense of the Renaissance, of philosophy and art reconstructive , the Spring of the world.
Angel Peña Juan Enriquez
CRITIQUE D'ART
Dans le chapitre précédent nous répondre à la critique d'art mexicain analyser l'extraordinaire sculpture montrant Bustamante Colunga et aussi certains aspects sombres de tirer parti de la magie, le délire, cauchemars, gobelins et fantômes, des masques, le cirque, le masque de clowns, etc. Ces questions et a traité peu discuté sur votre serveur: "Lorsque la lecture aléatoire et la céramique Tonala" est un riche patrimoine hispanique que le Seigneur de l'histoire nous a donné la Matatlán Coyula Zone archéologique et a été presque détruit poubelle Guadalajara par l'indifférence de l'Université de Guadalajara C'est pourquoi, avec l'aide du Seigneur, nous avons créé de nouvelles écoles et des universités historiques nouvelles alternatives et parallèles.
En ce qui concerne la magie, gobelins et fantômes sculpture Tapatía est une référence à l'obscurité, la nuit, les rêves et les cauchemars, les masques si présents dans ses œuvres est une négation de la lumière et de l'identité, sculpture Tapatía comme négation de la lumière, puis à entrer dans un monde magique qui retrace pas tout à fait appropriée et correcte, car nous tombons dans la superstition qui porte atteinte à la mission de l'art.
Pour mieux comprendre cet art mexicain de la lumière que nous voyons de la critique esthétique philosophique et théologique du sculpteur Victor Manuel Contreras dans son œuvre monumentale qui est à côté de la salle des Wizards de Colunga et Man of Fire Orozco , un ouvrage qui a pour titre: «L'immolation de Quetzalcoatl" symboles qui résument la pensée mexicaine, est la source de la philosophie, la lutte entre l'aigle et le serpent, entre le corps et l'esprit de l'homme, entre la lumière et l'obscurité, la vie et la mort, la naissance et la mort, et qui atteint toute sa profondeur et sa plénitude dans le dialogue du Seigneur avec Nicodème, le serpent d'airain de Moïse, livreur ou bleu cosmique, la lumière et l'obscurité Les sculptures de serpents Contreras simule une flamme qui brûle et illumine, la colombe et le serpent dans le formulaire de combat d'une unité qui symbolise la lune, le feu et la lumière, ou lumineux anthropologie Renaissance Man of Fire éclaire les arts en particulier la peinture est lumière et la lumière est décomposée dans les couleurs, la lumière prend théologique, c'est la lumière qui semble briller dans la magie, gobelins et fantômes et Colunga Bustamante, la lumière ou sombre , bon et mauvais, de cette revue d'art anthropologie esthétique prend une grande dimension théologique éthique, le jugement éthique esthétique lui-même condamne la magie et de la superstition, mais pas aussi inquisition médiévale, mais plutôt à la recherche de la Renaissance Arts.
La magie n'a pas besoin du fruit du travail et de l'effort, de dire les mots magiques ou en tapant votre baguette magique pour transformer les choses et le monde selon nos caprices, pas de l'injustice historique ou social parce que l'un d'eux s'enfuit créatures fantastiques ailes comme les gobelins et fantômes qui sont montés dans la nuit sur la lune, et flottent à travers les murs, les soleils et les lunes de Bustamante qui transforment le concept de la lumière dans l'art, par conséquent, de modifier le temps et dans l'espace, défiant les lois et les principes et les structures rationnelles, les âmes perdues de Paramo Juan Rulfo roman Pedro, le culte de la mort du Mexique.
Exemple d'une part un monde magique et les fantômes qui apparaissent et disparaissent, puis traduit par la force presque éternel de bronze, ces rêves et les illusions deviennent palpables dans la sculpture en bronze comme si elle allait bien confirmer son existence, ce brouillard obscurcit art, purifier et aquilatarla dans le même feu qui ont été exprimés est l'un des défis de l'esthétique Anthropologie Mexicana, le processus de purification et d'analyse que nous voyons dans Man of Fire qui simule un dôme four artisanat atelier artisanal donne anthropologique forme et la couleur de la culture mexicaine, venue de la nuit et de l'obscurité entre les pleurs et les cris des fantômes dans le cadre de la culture populaire et accéder au monde plein de lumière, c'est le sens de la Renaissance, de la philosophie et de l'art reconstructive , le printemps du monde.
Ange Peña Juan Enriquez
Dans le chapitre précédent nous répondre à la critique d'art mexicain analyser l'extraordinaire sculpture montrant Bustamante Colunga et aussi certains aspects sombres de tirer parti de la magie, le délire, cauchemars, gobelins et fantômes, des masques, le cirque, le masque de clowns, etc. Ces questions et a traité peu discuté sur votre serveur: "Lorsque la lecture aléatoire et la céramique Tonala" est un riche patrimoine hispanique que le Seigneur de l'histoire nous a donné la Matatlán Coyula Zone archéologique et a été presque détruit poubelle Guadalajara par l'indifférence de l'Université de Guadalajara C'est pourquoi, avec l'aide du Seigneur, nous avons créé de nouvelles écoles et des universités historiques nouvelles alternatives et parallèles.
En ce qui concerne la magie, gobelins et fantômes sculpture Tapatía est une référence à l'obscurité, la nuit, les rêves et les cauchemars, les masques si présents dans ses œuvres est une négation de la lumière et de l'identité, sculpture Tapatía comme négation de la lumière, puis à entrer dans un monde magique qui retrace pas tout à fait appropriée et correcte, car nous tombons dans la superstition qui porte atteinte à la mission de l'art.
Pour mieux comprendre cet art mexicain de la lumière que nous voyons de la critique esthétique philosophique et théologique du sculpteur Victor Manuel Contreras dans son œuvre monumentale qui est à côté de la salle des Wizards de Colunga et Man of Fire Orozco , un ouvrage qui a pour titre: «L'immolation de Quetzalcoatl" symboles qui résument la pensée mexicaine, est la source de la philosophie, la lutte entre l'aigle et le serpent, entre le corps et l'esprit de l'homme, entre la lumière et l'obscurité, la vie et la mort, la naissance et la mort, et qui atteint toute sa profondeur et sa plénitude dans le dialogue du Seigneur avec Nicodème, le serpent d'airain de Moïse, livreur ou bleu cosmique, la lumière et l'obscurité Les sculptures de serpents Contreras simule une flamme qui brûle et illumine, la colombe et le serpent dans le formulaire de combat d'une unité qui symbolise la lune, le feu et la lumière, ou lumineux anthropologie Renaissance Man of Fire éclaire les arts en particulier la peinture est lumière et la lumière est décomposée dans les couleurs, la lumière prend théologique, c'est la lumière qui semble briller dans la magie, gobelins et fantômes et Colunga Bustamante, la lumière ou sombre , bon et mauvais, de cette revue d'art anthropologie esthétique prend une grande dimension théologique éthique, le jugement éthique esthétique lui-même condamne la magie et de la superstition, mais pas aussi inquisition médiévale, mais plutôt à la recherche de la Renaissance Arts.
La magie n'a pas besoin du fruit du travail et de l'effort, de dire les mots magiques ou en tapant votre baguette magique pour transformer les choses et le monde selon nos caprices, pas de l'injustice historique ou social parce que l'un d'eux s'enfuit créatures fantastiques ailes comme les gobelins et fantômes qui sont montés dans la nuit sur la lune, et flottent à travers les murs, les soleils et les lunes de Bustamante qui transforment le concept de la lumière dans l'art, par conséquent, de modifier le temps et dans l'espace, défiant les lois et les principes et les structures rationnelles, les âmes perdues de Paramo Juan Rulfo roman Pedro, le culte de la mort du Mexique.
Exemple d'une part un monde magique et les fantômes qui apparaissent et disparaissent, puis traduit par la force presque éternel de bronze, ces rêves et les illusions deviennent palpables dans la sculpture en bronze comme si elle allait bien confirmer son existence, ce brouillard obscurcit art, purifier et aquilatarla dans le même feu qui ont été exprimés est l'un des défis de l'esthétique Anthropologie Mexicana, le processus de purification et d'analyse que nous voyons dans Man of Fire qui simule un dôme four artisanat atelier artisanal donne anthropologique forme et la couleur de la culture mexicaine, venue de la nuit et de l'obscurité entre les pleurs et les cris des fantômes dans le cadre de la culture populaire et accéder au monde plein de lumière, c'est le sens de la Renaissance, de la philosophie et de l'art reconstructive , le printemps du monde.
Ange Peña Juan Enriquez
Kunstkritiker
Im vorigen Kapitel sprechen wir die Kritik der mexikanischen Kunst analysieren die außergewöhnliche Skulptur zeigt Bustamante Colunga und auch einige dunkle Aspekte auf die Magie, Delirium, Alpträume, Kobolde und Gespenster, Masken, Zirkus, Maske zeichnen Clowns, etc.. Diese Fragen und hatte kleine Abhandlung in Ihrem Server diskutiert: "Wenn Zufallswiedergabe und Tonala Keramik" eine reiche hispanischen Erbe ist, dass der Herr der Geschichte gab uns die Matatlán Coyula Archäologische Zone und wurde fast zerstört Guadalajara trash von der Gleichgültigkeit der Universität von Guadalajara ist, warum mit der Hilfe des Herrn haben wir neue Schulen und neue Universitäten historischen Wechsel und parallel erstellt haben.
Im Hinblick auf Magie, Kobolde und Geister Tapatía Skulptur ein Verweis auf die Dunkelheit, in der Nacht, Träume und Albträume, ist die Masken so präsent in seinen Werken eine Negation des Lichts und der Identität, Tapatía Skulptur als Negation des Lichts und dann zu sein, eine magische Welt, die Grundstücke nicht ganz angemessen und korrekt eingeben, da wir in den Aberglauben, die die Mission der Kunst untergräbt fallen.
Um mehr über diese mexikanische Kunst aus dem Licht, das wir sehen, aus der philosophischen und theologischen ästhetischen Kritik der Bildhauer Victor Manuel Contreras in seinem monumentalen Werk, das neben dem Hall of Wizards Colunga ist und Man of Fire Orozco verstehen , ein Werk mit dem Titel: "Die Immolation von Quetzalcoatl" Symbole, die mexikanische Gedanken fassen und ist die Quelle der Philosophie, der Kampf zwischen dem Adler und der Schlange, zwischen dem Körper und dem Geist des Menschen, zwischen Licht und Dunkelheit, Leben und Tod, Geburt und Tod, und dass erreicht ihrer ganzen Tiefe und Fülle des Herrn den Dialog mit Nikodemus, die eherne Schlange des Moses, Lieferung Mann oder Cosmic Blau, hell und dunkel Die Schlange Skulptur Contreras simuliert eine Flamme, die brennt und leuchtet, die Taube und die Schlange im Kampf bilden eine Einheit, die den Mond, Feuer und Licht, oder Luminous Anthropologie Renaissance Man of Fire symbolisiert beleuchtet die Kunst vor allem Malerei ist Licht, und Licht wird nach unten in den Farben gebrochen, das Licht theologischen nimmt, ist das Licht, das leuchten in Magie scheint, Kobolde und Geister und Colunga Bustamante, die hell oder dunkel , gute und schlechte, von dieser Überprüfung Aesthetic Anthropology Art nimmt einen tiefen theologischen ethische Dimension, die ethische ästhetische Urteil selbst verurteilt Magie und Aberglaube, aber nicht so mittelalterlichen Inquisition, sondern auf der Suche nach der Renaissance Arts.
Die Magie braucht nicht die Frucht der Arbeit und Mühe, sagen Sie einfach die magischen Worte oder Klopfen deinen Zauberstab, die Dinge und die Welt nach unseren Launen, keine Geschichte oder soziale Ungerechtigkeit zu verwandeln, weil einer von ihnen flieht fantastischen Kreaturen geflügelt wie Kobolde und Geister, die in der Nacht auf dem Mond angebracht sind, und schweben durch die Wände, die Sonnen und Monde des Bustamante, die das Konzept von Licht in Kunst zu verwandeln, damit verändert Zeit und Raum, eine Herausforderung Gesetze und Prinzipien und rationalen Strukturen, verlorenen Seelen von Juan Rulfo Roman Pedro Paramo, der Totenkult der Mexikaner.
Beispiel einerseits eine magische Welt und Geister, die auftauchen und wieder verschwinden und dann wieder in der fast ewige Kraft aus Bronze, diese Träume und Wahnvorstellungen fühlbar in der Bronze-Skulptur, als ob sie vollständig bestätigen würde seine Existenz, verdeckt dieser Nebel Kunst ist reinigen und aquilatarla im selben Feuer gegossen worden eine der Herausforderungen für Ästhetische Anthropologie Mexicana, der Prozess der Reinigung und Untersuchung sehen wir in Man of Fire, die einen Ofen Kuppel Handwerker Handwerksbetrieb simuliert gibt anthropologischen Form und Farbe der mexikanischen Kultur, kommen in der Nacht und Dunkelheit zwischen Weinen und Schreie der Geister als Teil der populären Kultur und lernen Sie die Welt voller Licht, das ist der Sinn der Renaissance, von Philosophie und Kunst rekonstruktive , der Frühling der Welt.
Engel Peña Juan Enriquez
Im vorigen Kapitel sprechen wir die Kritik der mexikanischen Kunst analysieren die außergewöhnliche Skulptur zeigt Bustamante Colunga und auch einige dunkle Aspekte auf die Magie, Delirium, Alpträume, Kobolde und Gespenster, Masken, Zirkus, Maske zeichnen Clowns, etc.. Diese Fragen und hatte kleine Abhandlung in Ihrem Server diskutiert: "Wenn Zufallswiedergabe und Tonala Keramik" eine reiche hispanischen Erbe ist, dass der Herr der Geschichte gab uns die Matatlán Coyula Archäologische Zone und wurde fast zerstört Guadalajara trash von der Gleichgültigkeit der Universität von Guadalajara ist, warum mit der Hilfe des Herrn haben wir neue Schulen und neue Universitäten historischen Wechsel und parallel erstellt haben.
Im Hinblick auf Magie, Kobolde und Geister Tapatía Skulptur ein Verweis auf die Dunkelheit, in der Nacht, Träume und Albträume, ist die Masken so präsent in seinen Werken eine Negation des Lichts und der Identität, Tapatía Skulptur als Negation des Lichts und dann zu sein, eine magische Welt, die Grundstücke nicht ganz angemessen und korrekt eingeben, da wir in den Aberglauben, die die Mission der Kunst untergräbt fallen.
Um mehr über diese mexikanische Kunst aus dem Licht, das wir sehen, aus der philosophischen und theologischen ästhetischen Kritik der Bildhauer Victor Manuel Contreras in seinem monumentalen Werk, das neben dem Hall of Wizards Colunga ist und Man of Fire Orozco verstehen , ein Werk mit dem Titel: "Die Immolation von Quetzalcoatl" Symbole, die mexikanische Gedanken fassen und ist die Quelle der Philosophie, der Kampf zwischen dem Adler und der Schlange, zwischen dem Körper und dem Geist des Menschen, zwischen Licht und Dunkelheit, Leben und Tod, Geburt und Tod, und dass erreicht ihrer ganzen Tiefe und Fülle des Herrn den Dialog mit Nikodemus, die eherne Schlange des Moses, Lieferung Mann oder Cosmic Blau, hell und dunkel Die Schlange Skulptur Contreras simuliert eine Flamme, die brennt und leuchtet, die Taube und die Schlange im Kampf bilden eine Einheit, die den Mond, Feuer und Licht, oder Luminous Anthropologie Renaissance Man of Fire symbolisiert beleuchtet die Kunst vor allem Malerei ist Licht, und Licht wird nach unten in den Farben gebrochen, das Licht theologischen nimmt, ist das Licht, das leuchten in Magie scheint, Kobolde und Geister und Colunga Bustamante, die hell oder dunkel , gute und schlechte, von dieser Überprüfung Aesthetic Anthropology Art nimmt einen tiefen theologischen ethische Dimension, die ethische ästhetische Urteil selbst verurteilt Magie und Aberglaube, aber nicht so mittelalterlichen Inquisition, sondern auf der Suche nach der Renaissance Arts.
Die Magie braucht nicht die Frucht der Arbeit und Mühe, sagen Sie einfach die magischen Worte oder Klopfen deinen Zauberstab, die Dinge und die Welt nach unseren Launen, keine Geschichte oder soziale Ungerechtigkeit zu verwandeln, weil einer von ihnen flieht fantastischen Kreaturen geflügelt wie Kobolde und Geister, die in der Nacht auf dem Mond angebracht sind, und schweben durch die Wände, die Sonnen und Monde des Bustamante, die das Konzept von Licht in Kunst zu verwandeln, damit verändert Zeit und Raum, eine Herausforderung Gesetze und Prinzipien und rationalen Strukturen, verlorenen Seelen von Juan Rulfo Roman Pedro Paramo, der Totenkult der Mexikaner.
Beispiel einerseits eine magische Welt und Geister, die auftauchen und wieder verschwinden und dann wieder in der fast ewige Kraft aus Bronze, diese Träume und Wahnvorstellungen fühlbar in der Bronze-Skulptur, als ob sie vollständig bestätigen würde seine Existenz, verdeckt dieser Nebel Kunst ist reinigen und aquilatarla im selben Feuer gegossen worden eine der Herausforderungen für Ästhetische Anthropologie Mexicana, der Prozess der Reinigung und Untersuchung sehen wir in Man of Fire, die einen Ofen Kuppel Handwerker Handwerksbetrieb simuliert gibt anthropologischen Form und Farbe der mexikanischen Kultur, kommen in der Nacht und Dunkelheit zwischen Weinen und Schreie der Geister als Teil der populären Kultur und lernen Sie die Welt voller Licht, das ist der Sinn der Renaissance, von Philosophie und Kunst rekonstruktive , der Frühling der Welt.
Engel Peña Juan Enriquez
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