EL HOMBRE DE BARRO

Y EL HOMBRE DE FUEGO

  Un río dividía a Guadalajara, dos mundos que solo se cruzaban con puentes o barcas, del poniente el conquistador envuelto en armaduras de fierro, del oriente el Reino Indígena de Tonalá, hacia el poniente el arte y las modas europeas  de los catrines, de los afrancesaos, de los de tacuche y por donde sale el sol las artes y costumbres  prehispánicas, la de  los pelados, la de los jarritos baratos.

  La cultura indígena por siglos destruida, quemada, perseguida, condenada al fuego por superstición, magia, idolatría, fanatismo, le envuelve la tragedia  y el fatalismo  como a Comala de Juan Rulfo, el arte mexicana sin esperanza en su lucha silenciosa por sobrevivir y escapar  del  terrible holocausto histórico, los infiernos de una conquista  continuamente reciclada y actualizada.

  El arte que estamos tratando está del otro lado del río, cruzando la calzada que separa a vivos y muertos, pobres y ricos, buenos y malos, cuerpo y espíritu, en el Hospicio de los pobres está Orozco, en San Juan de Dios Colunga y en Tlaquepaque Bustamante, el Arte de Tonalá que arrulló en sus brazos a la Guadalajara cuando aún no podía hablar ni caminar, Tonalá, oriente de Guadalajara, tierra de los olvidados, de los fantasmas, de los que no tienen nombre, ni rostro ni historia, mundos perdidos, ahogados en las grandes ciudades, es buscar entre ruinas, sumirse  en el infierno  en la búsqueda de un origen y una identidad del mexicano buscando la paternidad de Pedro Paramo, la sombra del conquistador y cacique, la genealogía perdida de pueblos y hombres que desconocen su origen, su identidad y su herencia ante la violación y la destrucción del dominio o conquista, la búsqueda del hombre de sí mismo.

   Buscar al Hombre de Barro, es escarbar hondo en el suelo, quitar el jal y las piedras, cavar una tumba, descender al inframundo , sepultarse, morir y volver a ser tierra y polvo, nada, y entonces tener la capacidad de volverse a crear,  al encontrar las vetas del barro que han dado origen al Paraíso de las Artes Tonaltecas en donde se forman hombres y animales, un barro negro como la noche, ahí,  en ese hueco se oye el eco de las palabras como murmullos de muertos, finados que conversan entre palabras entrecortadas su historia, son siluetas que parecen hombres, sin despegarse, como una sola plasta se unen hombres y animas,  y en las manos artesanales aparecen y desaparecen en el barro plástico como truco mágico de Colunga , la literatura, la novela le da formas a cada una de ellos , a veces de forma grotesca, apenas siluetas, sin corazón y sin espíritu, podemos observar que todos en la novela de Pedro Paramo no tienen ellos ningún sentimiento humano bueno, la más mínima expresión de luz o bondad, no tienen en la cavidad de sus ojos destellos de esperanza y vida, sino solo oscuridad y muerte, solo crueldad, resentimientos, odio y soledad , ruinas, piedras caídas, tumbas, polvo y sombras, es un hombre terreno que se hunde en el lodo y en el fango, se revuelca en sus terribles pasiones  y muere ahogados en sus propios  resuellos, no hay gloria  ni cielo  sino solo ánimas en pena que sufren eternamente, la literatura, el arte de la novela se vuelve antropológica , se crea como el barro los personajes, con la palabra se les da aliento de  vida, pero como hombres de barro están sepultados, bajo tierra, en el mundo de los muerto, por eso los personajes de Rulfo en Pedro Paramo no tienen vida, son sombras o fantasmas, apariciones, ánimas duendes, ensueños, magos, encantadores, brujos y con Susana se llega a la misma región de la locura, se pierde la vida y la razón, los muertos vivientes que sepultan a sus muertos.

   En esto se crea y pinta la propia Arte Mexicana, la  tragedia y fatalismo de la cultura prehispánica  asediada por un mundo de amenazas, de conquistas, de deformación y destrucción y que explican la propia pobreza de los pueblos mexicanos  que son abandonados y quedan pueblos fantasmas, de este barro hemos de crear nuevas antropologías mexicanas pos modernas.

  Vemos entonces en el arte de Jalisco al Hombre de Barro sepultado bajo la tierra, confundido con la tierra  y por otra vemos al Hombre de Fuego, no en el suelo sino en el firmamento alumbrando, podemos concluir entonces que el arte es luz, calor y vida, el hombre está hecho para la luz del día, cae la noche y el hombre duerme o muere, la muerte está prefigurada en el dormir, en el acostarse en la oscuridad y el silencio, entonces se desatan los sueños, los delirios y las pesadillas, en el silencio nocturno  bajo la media luna los ojos se sienten inútiles y se agudiza con mayor fuerza el sentido del oído que percibe la monotonía del grillo, del tecolote y sobre todo los susurros, murmullos, quejidos y lamentos, en ese silencio se escucha el ruido del viento que mueve los arboles y la ropa tendida, es la hora de los muertos que surgen  o se esconden con capas, mantos y rebozos de sombras.

  En esta oscuridad o desnudez hay una relación entre el morir y la sexualidad del hombre de barro, el arte de moldear los cuerpos de barro, amasar   y fundir para dar vida al hombre en el seno, quejidos  y respiración entrecorta que es la violencia sexual  o la pasión desbordada hasta el incesto y la locura en Pedro Paramo que teje y amarra con ecos y murmullos nocturnos y sexuales toda su novela, si la noche es la hora de los enamorados y la sexualidad entonces se ha de hablar despacio, casi con el aliento para no despertar a los otros, ahogar y callar, morir y dormir.

  El hombre todos los días experimenta ese dormir o morir, adentrarse al mundo de los sueños, luz y oscuridad, vida y muerte, el bien y el mal, si domina la oscuridad el hombre vive oculto, sepultado, atormentado por sus propias  culpas, el Hombre de Fuego es un Hombre Cósmico, celeste, espiritual, en esto hay una relación entre el fuego y el viento, al fuego se le sopla para que arda, la palabra es fuego, lenguas de fuego que aquilatan al hombre de barro, el fuego no como tormento infernal de Comala sino como fuego purificador, barro y fuego, tierra y cielo, el hombre terreno y el hombre celeste, el hombre carnal y el hombre espiritual, el hombre espiritual no es un duende o un fantasma, un mago o un espiritista, bajo este fuego, bajo esa luz clarifiquemos y aquilatemos la noble misión del arte mexicano pos moderno, la Antropología Estética Mexicana mediante la crítica o fuego de la palabra, la crítica es entonces luz que alumbra aún la Media Luna que cuelga en el cielo  estrellado como un globo y por cuyo hilo como papalotes descienden los duendes y los magos de Bustamante, recuerdos de Pedro y de Susana  (La única parte de la novela en que hay amor, vida, luz y razón y se ven niños aunque como recuerdo, sin embargo debido al magistral estilo de Rulfo: ¿Podrá distinguirse entre recuerdo y el ahora, entre sueño y realidad o vida y muerte, pasado o futuro?)cuando los envolvía el recuerdo infantil de la inocencia, el paraíso, antes de que Comala se volviera infierno, los soles de Tonalá que con bigotes y sombrero pinta con su paleta la historia de los hombres, la fuerza y el color del arte mexicano, el Hombre de Fuego que es patrimonio cultural de la humanidad y que pide  la presencia misma de los filósofos y antropólogos mexicanos en el mundo moderno y contemporáneo, el arte universal, como un Renacimiento  del Arte en este nuevo milenio y siglo, es entonces un nuevo amanecer, se han borrado como la neblina de la noche los duendes y los fantasmas.

                                              Juan Ángel Peña Enríquez

HOMME DE L'ARGILE

INCENDIE ET ​​L'HOMME

  Une rivière divisée Guadalajara, deux mondes qui ne traversés par des ponts ou des bateaux, le conquérant de l'Ouest enveloppé dans une armure de fer, ce royaume de l'est vers l'ouest indien Tonala mode et d'art européen des dandys, les afrancesaos, ceux de tacuche et les arts soleil levant hispaniques et les coutumes, que de la nue, les cruches de pas cher.

  La culture autochtone depuis des siècles détruits, brûlés, persécutés, condamnés au feu par la superstition, la magie, l'idolâtrie, la bigoterie, il enveloppe la tragédie et le fatalisme comme Comala de Juan Rulfo, l'art mexicain sans espoir dans leur lutte pour survivre et échapper silencieuse l'histoire terrible holocauste, l'enfer d'une réalisation et mise à jour continuellement recyclée.

  L'art nous faisons face est de l'autre côté de la rivière, à travers la chaussée qui sépare les vivants et les morts, riches et pauvres, bons et mauvais, le corps et l'esprit, à l'hospice des pauvres est Orozco, à San Juan de Colunga Dios et Bustamante Tlaquepaque, Art Tonala qui roucoulaient dans ses bras à Guadalajara, quand il ne pouvait toujours pas parler ni marcher, Tonala, Guadalajara est, la terre de l'oubli, de fantômes, qui n'ont pas de nom, pas de visage pas d'histoire , mondes perdus, noyés dans les grandes villes, est la recherche en ruines, se plonger dans l'enfer à la recherche d'une origine et une identité mexicaine recherche de paternité de Pedro Paramo, l'ombre du conquérant et Chieftain, la généalogie et les villes perdues les hommes d'origine inconnue, de l'identité et du patrimoine au viol et la destruction ou de la conquête de domaine, la recherche de l'homme pour lui-même.

   Trouver l'homme d'argile, est de creuser profondément dans le sol, retirez le jal et de pierres, creuser une tombe, descendre aux enfers, enterrer, mourir et être re-sol et la poussière, rien, et ensuite être capable de recréer , pour trouver des veines d'argile qui ont donné lieu à des paradis pour les Arts Tonaltecas chez les hommes et les animaux de formage, de la boue noire comme la nuit, là, dans cette écho creux est entendu murmurer des mots comme mort, défunt converser avec des mots coupés son histoire, des silhouettes qui ressemblent à des hommes, se décolle pas, comme les hommes célibataires se lient gâteaux et acclamation, et de l'artisanat mains apparaissent et disparaissent dans la boue comme un tour de magie en plastique Colunga, de la littérature, des romans formes donnée à chacun d'eux, parfois grotesque, à quelques silhouettes, sans cœur et sans âme, nous pouvons voir que tout le monde dans le roman Pedro Paramo les avez pas un sentiment bien humain, la moindre expression de la lumière ou de la bonté , ne prenez pas vos yeux cavité lueurs d'espoir et de vie, mais que les ténèbres et la mort, que la cruauté, le ressentiment, la haine et la solitude, des ruines, des éboulis, des tombeaux, des poussières et des ombres, est un naufrage homme terrestre dans boues et de boue, se vautrer dans leurs passions terribles et meurt noyé dans leurs propres respiration sifflante, pas de ciel, pas de gloire, mais les âmes qui souffrent viennent de perdre éternellement, la littérature, l'art du roman devient anthropologique, est créé en tant que personnages en terre cuite, avec le mot donné le souffle de vie, mais comme des hommes d'argile sont enterrés, souterrains, dans le monde des morts, afin que les personnages de Pedro Paramo Rulfo n'ont pas de vie, sont des ombres ou des fantômes, apparitions de fantômes, lutins, les rêves, les magiciens, les enchanteurs, les sorciers et Susan vient de la même région de la folie, s'il perd son âme et la raison, la vie morts ensevelir leurs morts.

   En cela, il crée et peint son propre art mexicain, la tragédie et le fatalisme de la culture préhispanique assiégée par un monde de menaces, de conquêtes, la déformation et la destruction et la pauvreté elle-même expliquer les villages mexicains sont abandonnées et deviennent des villes fantômes , de cette boue anthropologies devez créer un nouveau poste moderne mexicain.

  On voit alors l'art de l'homme de boue Jalisco enterrés sous la terre, confondue avec la terre et de l'autre, nous voyons l'homme de feu, pas sur le terrain mais dans le ciel s'allumer, alors nous pouvons conclure que l'art est la lumière, la chaleur et la vie, l'homme est fait pour la lumière du jour, la nuit tombe et l'homme dort ou meurt, la mort est annoncée dans le sommeil, dans son lit dans l'obscurité et le silence, puis libérer les rêves, illusions et cauchemars, dans le silence de la nuit sous les yeux croissant se sentent inutiles et plus fortement intensifie le sens de l'ouïe perçoit la monotonie du cricket, le hibou et au-dessus de tous les chuchotements, murmures, gémissements, puis le silence entendre le bruit du vent se déplaçant arbres et sécher le linge, il est temps pour les morts de se produire ou masquer les couches de manteaux et de châles, des ombres.

  Dans cette obscurité, ou la nudité est une relation entre la sexualité du mourant et de l'argile, l'art du corps en argile de moulage, et malaxage en fusion pour donner vie à l'homme dans l'utérus, en gémissant et en respirant bégaie que la violence sexuelle est effrénée passion de l'inceste et de folie dans Pedro Paramo de tissage et une cravate avec des échos et des chuchotements tout sexe et de nuit son roman, si la nuit est le temps de l'amour et de la sexualité, alors vous devez parler lentement, presque le souffle de ne pas réveiller les autres, étouffer et le silence, la mort et le sommeil.

  Expériences de l'homme de tous les jours qui dorment ou mourir, se plonger dans le monde des rêves, la lumière et les ténèbres, la vie et la mort, le bien et le mal, l'obscurité domine si l'homme vit caché, enfoui, hantée par sa propre culpabilité, la Man of Fire est un homme cosmique, céleste, spirituel, qu'il ya une relation entre le feu et le vent soufflait du feu de brûler, le mot est le feu, des langues de feu argile aquilatan l'homme, le feu pas comme un tourment infernal Comala mais comme le feu du fondeur, la boue et le feu, la terre et le ciel, l'homme et la terre celeste homme, l'homme charnel et l'homme spirituel, l'homme spirituel n'est pas un gobelin ou un fantôme, un magicien ou un spiritualiste, sous ce feu, nous précisons que la mission de la lumière et noble aquilatemos l'art post-moderne mexicain, mexicain d'anthropologie esthétique par la critique ou le feu de la parole, puis la critique est la lumière brille toujours croissant suspendu dans le ciel s'est écrasé comme un ballon et cerf-volant dont la corde vers le bas comme les elfes et les magiciens Bustamante, souvenirs de Peter et Susan (La seule partie du roman dans lequel il ya l'amour, la vie, la lumière et la raison et les enfants sont encore en guise de souvenir, Mais en raison du style magistral Rulfo: Peut distinguer entre mémoire et présent, entre le rêve et la réalité, ou la vie et la mort, passé ou futur) lorsque enveloppé le souvenir d'enfance d'innocence, le paradis, avant de Comala est? Enfer encore, les semelles de Tonala avec moustache et chapeau avec sa palette peint l'histoire des hommes, la force et la couleur de l'art mexicain, homme de feu qui est le patrimoine culturel de l'humanité et en demandant la présence même de l' philosophes et anthropologues mexicains dans le monde moderne, l'art universel, comme une renaissance de l'art dans le nouveau millénaire et siècle, puis une nouvelle aube, ont été supprimés, car la brume de nuit gobelins et fantômes.

                                              Ange Peña Juan Enriquez

MAN OF CLAY

FIRE AND MAN

  A river divided Guadalajara, two worlds that only crossed with bridges or boats, the conqueror of western wrapped in armor of iron, the kingdom of eastern Indian Tonala westward art and European fashions of the dandies, the afrancesaos, those of tacuche and rising sun Hispanic arts and customs, that of the bare, the jugs of cheap.

  Indigenous culture for centuries destroyed, burned, persecuted, condemned to fire by superstition, magic, idolatry, bigotry, he wraps the tragedy and fatalism as Comala of Juan Rulfo, Mexican art without hope in their struggle to survive and escape silent the terrible holocaust history, hell of an achievement and updated continuously recycled.

  The art we are dealing with is the other side of the river, across the causeway that separates the living and dead, rich and poor, good and bad, body and spirit, at the Hospice of the poor is Orozco, in San Juan de Dios Colunga and Bustamante Tlaquepaque, Tonala Art that cooed in his arms to Guadalajara when he still could not speak or walk, Tonala, Guadalajara east, land of the forgotten, of ghosts, of which have no name, no face no history , lost worlds, drowned in the big cities, is search in ruins, plunge into hell in search of an origin and a Mexican identity seeking paternity of Pedro Paramo, the shadow of the Conqueror and Chieftain, genealogy and towns lost men of unknown origin, identity and heritage to the rape and destruction or conquest domain, man's search for himself.

   Find the man of clay, is digging deep into the ground, remove the jal and stones, dig a grave, descend to the underworld, bury, die and be re-soil and dust, nothing, and then be able to re-create , to find veins of clay that have given rise to Paradise for the Arts Tonaltecas in forming men and animals, black mud as night, there in that hollow echo is heard murmuring words like dead, deceased conversing with words cut its history, are silhouettes that look like men, not peel off, as a single cake bind men and cheer, and hands craft appear and disappear in the mud as a magic trick plastic Colunga, literature, novels forms given to each of them, sometimes grotesquely, just silhouettes, heartless and spiritless, we can see that everyone in the novel Pedro Paramo not have them any human feeling good, the slightest expression of light or goodness , do not take your eyes cavity glimmers of hope and life, but only darkness and death, only cruelty, resentment, hatred and loneliness, ruins, fallen rocks, tombs, dust and shadows, is an earthly man sinking in sludge and mud, wallowing in their terrible passions and dies drowned in their own wheezing, no heaven, no glory but just lost souls who suffer eternally, literature, the art of the novel becomes anthropological, is created as the clay characters, with the word given the breath of life, but as men of clay are buried, underground, in the world of the dead, so the characters in Rulfo Pedro Paramo have no life, are shadows or ghosts, apparitions, ghosts goblins, dreams, magicians, enchanters, sorcerers and Susan comes to the same region of madness, yet forfeit his soul and reason, the living dead bury their dead.

   In this he creates and paints his own Mexican Art, tragedy and fatalism of the prehispanic culture besieged by a world of threats, of conquests, deformation and destruction and poverty itself explain the Mexican villages are abandoned and become ghost towns , of this mud anthropologies have to create new modern Mexican post.

  We then see the art of Jalisco Mud Man buried under the ground, confused with the land and on the other we see the Man of Fire, not on the ground but in the sky lighting up, then we can conclude that art is light, heat and life, the man is made for daylight, night falls and the man sleeps or dies, the death is foreshadowed in sleeping, in bed in the dark and silence, then unleash the dreams, delusions and nightmares, in the silence of the night under the crescent eyes feel useless and more strongly intensifies the sense of hearing perceives the monotony of cricket, owl and above all the whispers, murmurs, moans and groans, then silence hear the sound of the wind moving trees and drying laundry, it's time for the dead to arise or hide with layers, shadows cloaks and shawls.

  In this darkness or nudity is a relationship between the dying man's sexuality and clay, the art of molding clay bodies, and melt kneading to give life to the man in the womb, moaning and breathing stutters that sexual violence is unbridled passion to incest and madness in Pedro Paramo weaving and tie with echoes and whispers all night sex and his novel, if the night is the time of love and sexuality then you must speak slowly, almost breath not to wake the others, stifle and silence, death and sleep.

  Man everyday experiences that sleep or die, delve into the world of dreams, light and darkness, life and death, good and evil, darkness dominates if man lives hidden, buried, haunted by his own guilt, the Man of Fire is a Cosmic Man, celestial, spiritual, in that there is a relationship between the fire and the wind was blowing the fire to burn, the word is fire, tongues of fire clay aquilatan man, fire not as hellish torment Comala but as a refiner's fire, mud and fire, earth and heaven, man and man celeste ground, carnal man and the spiritual man, the spiritual man is not a goblin or a ghost, a magician or a spiritualist, under this fire, we clarify that light and noble mission aquilatemos the postmodern Mexican art, Mexican Aesthetic Anthropology through criticism or fire of the word, then the criticism is light shining Crescent still hanging in the sky crashed like a balloon and kite whose string down as elves and wizards Bustamante, memories of Peter and Susan (The only part of the novel in which there is love, life, light and reason and children are even as a souvenir, however due to the masterful style Rulfo: Can distinguish between memory and now, between dream and reality, or life and death, past or future?) when enveloped the childhood memory of innocence, paradise, before Comala is Hell again, the soles of Tonala with mustache and hat with his palette paints the story of men, strength and color of Mexican art, Man of Fire that is cultural heritage of humanity and asking the very presence of the Mexican philosophers and anthropologists in the Modern World, universal art, as a Renaissance of Art in the new millennium and century, then a new dawn, have been deleted as the mist of night goblins and ghosts.

                                              Angel Peña Juan Enriquez

MAN OF CLAY

FEUER UND MAN

  Ein Fluss geteilt Guadalajara, zwei Welten, die nur mit Brücken oder Booten überquert, der Eroberer der westlichen in Rüstung aus Eisen, das Reich des östlichen Indischen Tonala Westen Kunst und europäische Mode der Dandys gehüllt, die afrancesaos, denen tacuche und aufgehende Sonne Hispanische Kunst und Bräuche, die des bloßen, die Krüge billig.

  Indigene Kultur seit Jahrhunderten zerstört, verbrannt, verfolgt, verurteilt, vom Aberglauben Feuer, Magie, Götzendienst, Bigotterie, wickelt er die Tragödie und Fatalismus als Comala von Juan Rulfo, mexikanische Kunst, ohne Hoffnung in ihrem Kampf ums Überleben und die Flucht schweigt die schreckliche Geschichte des Holocaust, die Hölle einer Leistung und laufend aktualisiert recycelt.

  Die Kunst, die wir zu tun haben ist die andere Seite des Flusses, über den Damm, der die Lebenden und die Toten, reich und arm, gut und schlecht, Körper und Geist trennt, im Hospiz der Armen ist Orozco, in San Juan de Dios Colunga und Bustamante Tlaquepaque, Tonala Kunst, die in seinen Armen nach Guadalajara, gurrte, wenn er noch nicht sprechen oder laufen, Tonala, Guadalajara Osten, Land der vergessenen, von Geistern, von denen keine Namen haben, kein Gesicht keine Geschichte , verlorene Welten, in den großen Städten ertrunken, Suche in Trümmern liegt, tauchen Sie ein in die Hölle auf der Suche nach einem Ursprung und einem mexikanischen Identität sucht Vaterschaft Pedro Paramo, der Schatten der Eroberer und Chieftain verloren Familienforschung und Städten Männer von unbekannter Herkunft, Identität und das kulturelle Erbe der Vergewaltigung und Zerstörung oder Eroberung Domäne des Mannes Suche nach sich selbst.

   Finden Sie die Menschen aus Lehm, wird tief in den Boden, entfernen Sie die jal und Steine, ein Grab, steigen in die Unterwelt, zu begraben, sterben und wieder Schmutz und Staub, nichts, und dann in der Lage sein neu erstellen , um Venen aus Ton, die Anlass zu Paradise for the Arts Tonaltecas in bildenden Menschen und Tiere, schwarzen Schlamm zu finden wie die Nacht, da in diesem hohlen Echo zu hören murmeln Worte wie tot, verstorben Gespräch mit Worten senkte ihre Geschichte sind Silhouetten, die wie Männer aussehen, nicht ab, als eine einzige Kuchen bind Männer und jubeln, und die Hände Handwerk erscheinen und im Schlamm verschwinden einem Zaubertrick Kunststoff Colunga, Literatur, Romane Formen für jeden von ihnen gegeben, manchmal grotesk, nur Silhouetten, herzlos und geistlos, können wir sehen, dass jeder in dem Roman Pedro Paramo nicht haben jede menschliche Gefühl gut, die geringste Ausdruck von Licht oder Güte , nehmen Sie nicht Ihre Augen Hohlraum Hoffnungsschimmer und Leben, sondern nur Dunkelheit und Tod, nur Grausamkeit, Groll, Hass und Einsamkeit, Ruinen, Geröll, Gräber, Staub und Schatten, ist ein Erdenmensch Einsinken Schlamm und Schlamm, suhlen sich in ihrer schrecklichen Leidenschaften und stirbt ertränkt in ihrer eigenen Keuchen, keinen Himmel, keine Ehre, sondern nur verlorenen Seelen, die ewig leiden, Literatur, die Kunst des Romans wird anthropologische, als die erstellte Ton-Zeichen, mit dem Wort angesichts der Atem des Lebens, sondern als Menschen aus Lehm begraben sind, U-Bahn, in der Welt der Toten, so die Zeichen in Rulfo Pedro Paramo kein Leben haben, sind Schatten oder Gespenster, Erscheinungen, Geister Kobolde, Träume, Zauberer, Zauberer, Zauberer und Susan kommt zu der gleichen Region des Wahnsinns, doch verliert seine Seele und Vernunft, begraben die lebenden Toten ihre Toten.

   In diesem erzeugt er und malt seine eigene Mexican Art, Tragik und Fatalismus der vorspanischen Kultur durch eine Welt der Bedrohungen belagert, von Eroberungen, Verformung und Zerstörung und Armut selbst erklären die mexikanische Dörfer sind verlassen und Geisterstädte geworden , dieser Schlamm Anthropologien müssen neue moderne mexikanische Beitrag erstellen.

  Wir sehen dann die Kunst des Jalisco Mud Man unter der Erde begraben, mit dem Land und auf der anderen Seite sehen wir den Man of Fire, nicht auf dem Boden, sondern in den Himmel leuchten verwirrt, dann können wir feststellen, dass die Kunst Licht, Wärme und Leben, der Mann ist für Tageslicht gemacht, wird es Nacht, und der Mann schläft oder stirbt, der Tod ist in Schlafsack angedeutet, im Bett in der Dunkelheit und Stille, dann entfesseln den Träumen, Wahnvorstellungen und Alpträume, in der Stille der Nacht unter den sichelförmigen Augen fühlen sich nutzlos und stärker intensiviert das Gehör nimmt die Monotonie des Cricket, Eule und vor allem das Flüstern, Murmeln, stöhnt und ächzt, dann Stille hören den Klang der Wind bewegt Bäume und Trocknen von Wäsche, ist es Zeit, die Toten zu ergeben oder zu verstecken mit Schichten, Schatten Umhänge und Schals.

  In dieser Dunkelheit oder Nacktheit ist eine Beziehung zwischen dem Sterbenden Sexualität und Ton, die Kunst der Knetmasse Körper und Schmelzkneten zum Leben mit dem Mann in den Schoß geben, stöhnen und atmen stottert, dass sexuelle Gewalt ungezügelte Leidenschaft, Inzest und Wahnsinn in Pedro Paramo Weben und Krawatte mit Echos und flüstert die ganze Nacht Sex und seinem Roman, wenn die Nacht ist die Zeit der Liebe und Sexualität, dann müssen Sie langsam sprechen, fast den Atem nicht, um die anderen zu wecken, zu ersticken und Stille, Tod und Schlaf.

  Man alltäglichen Erfahrungen, die schlafen oder sterben, tauchen Sie ein in die Welt der Träume, Licht und Finsternis, Leben und Tod, Gut und Böse, dominiert Dunkelheit, wenn der Mensch lebt versteckt, vergraben, durch seine eigene Schuld heimgesucht, die Man of Fire ist eine kosmische Mensch, himmlischen, spirituellen, dass es einen Zusammenhang zwischen dem Feuer und der Wind blies das Feuer zu brennen, ist das Wort Feuer, Feuerzungen Ton aquilatan Mann, Feuer nicht als Höllenqual Comala aber das Feuer des, Schlamm und Feuer, Erde und Himmel, Mensch und Mensch celeste Boden, fleischlichen Menschen und der geistige Mensch, ist der geistige Mensch nicht ein Kobold oder ein Gespenst, ein Zauberer oder ein spiritistischen unter diesem Feuer, klären wir, dass Licht und edlen Mission die postmoderne mexikanische Kunst, mexikanische Aesthetic Anthropology durch Kritik oder Feuer des Wortes aquilatemos, dann ist die Kritik ist Licht, Crescent noch immer in den Himmel stürzte wie ein Ballon und Kite dessen String sich wie Elfen und Zauberern Bustamante, Erinnerungen an Peter und Susan (Der einzige Teil des Romans, in dem es ist Liebe, Leben, Licht und Vernunft und Kinder sind auch als Souvenir aber aufgrund der meisterhaften Stil Rulfo: Kann zwischen Speicher und jetzt, zwischen Traum und Wirklichkeit, oder Leben und Tod, Vergangenheit oder Zukunft zu unterscheiden), wenn hüllte die Erinnerung an die Kindheit der Unschuld, Paradies, bevor Comala ist? Hölle wieder, malt die Sohlen Tonala mit Schnurrbart und Hut mit seiner Palette die Geschichte von Männern, Festigkeit und Farbe der mexikanischen Kunst, Man of Fire, die kulturelle Erbe der Menschheit ist und fordern die bloße Anwesenheit der Mexican Philosophen und Anthropologen in der modernen Welt, universelle Kunst, wie einer Renaissance der Kunst im neuen Jahrtausend und Jahrhundert, dann eine neue Morgendämmerung haben wie der Nebel der Nacht Kobolde und Geister wurde gelöscht.

                                              Engel Peña Juan Enriquez