EL ARTE UNIVERSAL MEXICANA

ANTE LOS MODERNISMOS Y VANGUARDISMOS

     Hay en las páginas anteriores algunos aspectos que quisiéramos aclarar, cuando hablamos de  modernismos y vanguardismos, pareciera que entramos a los juegos de los “ismos” según lo observa el Ilustre Ideólogo de Huentitán: Vanguardismos, futurismos, surrealismos, cubismos, expresionismo, dadismo, existencialismo, constructivismo, destructivismo, personalismo, etc. Etc. Es decir podemos inventar cien o mil  palabras que encierren en nuevas envolturas y paquetes las novedades del arte o inicio de nuevas “revoluciones” que solo confirman nuestra libertad y creación individual por lo regular egoísta y agresiva.

  La pos modernidad, el nuevo milenio y siglo como el inicio de nuevas modas, este no es ni será nuestro propósito, se trata de la sociedad de consumo con gravísimas repercusiones en todos los sentidos, es decir es fuente de una compleja problemática  que está destruyendo sociedades y el mismo mundo como selvas, mares, polos, ríos, etc. Ante una sobre productividad  fatal,  un modernismo o progreso cada vez más acelerado que llevará a profundas crisis y desastres mientras que nosotros estamos entretenidos y encantados con nuestra “arte”.

   Vemos en el escrito anterior la destrucción de una ciudad prehispánica en el año 2000, la destrucción iniciada con la conquista española está presente y activa, continuamente reciclada y actualizada, la memoria y conciencia histórica borrada y deformada  por los cementerios futuristas de la sociedad de consumo, es decir no hablamos de un futurismo aventurero sino basado en determinantes históricas como continuidad natural y orgánica, destruimos ciudades prehispánicas y miles de piezas y al mismo tiempo proponemos orgullosamente museos de arte moderno y contemporáneo construidos por las élites suizas.

  Contemplamos la destrucción de la naturaleza y de los frágiles ecosistema, entonces dirán que volvemos al naturalismo, no es así, está mal comprendida la vida, sus procesos y sus términos.

  Cuando hablamos de Catedrales de Basura  abordamos la nuevas religiosidades, los nuevos ídolos y dioses  y cimentamos a partir del Concilio Vaticano II  estas nuevas teologías y arquitecturas, no como una ocurrencia nuestra sino cumpliendo fielmente un mandato, se construye sobre la Roca y es el único cimiento firme e inconmovible que soporta las columnas de los valores como: La vida, la paz, la justicia, la  verdad, la libertad, etc. Valores que no se basan en el mercado o en modas y ofertas de temporada como si fueran novedosos automóviles o computadoras que sustituyen a los modelos viejos, feos y obsoletos del año anterior.

  Los gravísimos problemas de la destrucción de los ecosistemas, la sociedad de consumo, la cultura de la violencia y de la muerte, la injusticia, la pobreza, las esclavitudes y explotaciones, el imperio de las drogas, los racismos, los horrores de la guerra, etc. No pueden ser tan solo poemas románticos o como fuentes de inspiración de nuestra arte o como modelos de nuestras esculturas y pinturas, como campos de laboratorios para experimentar nuestra arte  vanguardista, esta arte experimental instrumentalizando el dolor, la injusticia, el sufrimiento psicológico y moral  del hombres y de animales  para descubrir las nuevas tendencias de la moda del arte como si fueran objetos a los que se les torturan en los laboratorios con tormentos físicos y químicos para revelar sus verdades y secretos.

  En los siglos y milenios pasados como nos dice el Ilustre Ideólogo de Huentitán no había medios masivos  de comunicación como el cine, la radio, la televisión, la telefonía celular, el internet, los videojuegos, las máquinas, etc. Entonces el Arte se veía como la única forma de diversión y entretenimiento, en el tiempo de ahora sumidos en el torbellino de la sociedad de consumo que ofrece miles y millones de formas de diversión y entretenimiento se ha de replantear la naturaleza, misión y orientación del Arte enfocada a la toma de conciencia crítica y  responder a las complejas problemáticas que aquejan al hombre y a la sociedad, una misión de servicio,  ya no una variedad  de  la diversión y entretenimiento.

  En los aspectos arqueológicos e históricos  de Tonalá que tiene una de las cerámicas más bellas  del mundo, ahí vemos que  el Arte no es una individualidad sino una expresión de toda una cultura de un pueblo, el Arte Popular de donde viven miles de familias que reflejan en su arte sus valores, sus tradiciones y costumbres, su estilo de vida gravemente amenazado, por eso hemos de valorar, purificar y aquilatar el Arte Mexicano  presente sobre todo en las clases más humildes, el Arte como forma de convivencia social y popular , el arte individualista sin ninguna referencia histórica y social  e inclusive ni real,  crea precisamente esos “ismos” que terminan siendo opuestos a la cultura mexicana ya de por sí deformada y arrasada  por siglos como lo vemos aún en la Zona  Arqueológica de Tonalá sepultada  criminalmente por la basura de Guadalajara ante la indiferencia de la Universidad de Guadalajara.

  Aquí también en el aspecto teológico se trata de una Teología Popular que brota de la propia religiosidad popular como fruto de la antigua evangelización que se expresa como arte popular religiosa extremadamente rica.

  Esta identidad popular mexicana inmersa ahora en las grandes ciudades urbano-industriales  globalizadas que tienen por objetivo la destrucción de las culturas nacionales, la Nueva Guadalajara como ciudad al futuro es una conclusión de un proceso histórico que reafirma su esencia mexicana, la reconstrucción y el reencuentro de su arte milenaria.

  Con lo anterior llegamos al Arte Universal Mexicana que no puede estar sujeta a los “ismos” a las modas pasajeras, el arte universal mexicana abarca el pasado, el presente y el futuro, no son  modas novedosas y caprichosas, valorando el pasado se marcha con seguridad al futuro, si se destruye el pasado se destruye el futuro, el Arte se vuelve entonces en una misión re constructora  del arte mexicano destruida por la conquista , tiende un puente, reconstruye y sana  la identidad del arte mexicano.

   Los modismos individualistas del arte  por lo regular extranjeros son formas de conquistas que tienen por objetivo la destrucción de arte y la cultura nacional, no tienen el propósito de valorarla o enriquecerla sino de negarla, esa arte  ahogada en su propia individualidad que explican sus propias crisis existenciales y psicológicas, hemos de cuidar que esa universalidad del arte no sea una destrucción de esa identidad nacional

  Lo anterior lo podemos ilustrar con la Revolución Comunista de Trotsky y la Revolución Surrealista de Breton, el comunismo y el individualismo psicológico ante el Arte Mexicano de Diego Rivera,  Trotsky y Breton no valoran o enriquecen el arte mexicano  sino que ellos buscan más bien la internacionalización de sus movimientos y la desaparición  de los nacionalismos, en esta neo conquista e imposición comunista y surrealista se deforma y niega  el arte mexicana nacida de la Revolución Mexicana y no de la Revolución Rusa o de la Primera o Segunda Guerra Mundial.

  Los nuevos medios de comunicación y su globalización no son nuevos, el arte de los pueblos y las culturas son lenguajes universales y globalizados, el arte como un lenguaje de intercambios respetuosos y no una imposición  como lo fue la conquista española que trituró el arte mexicano y desapareció y exterminó su lengua, el arte se utiliza como un instrumento de invasión y de dominio, el arte de Trotsky era una arte  de la revolución y de la guerra, un instrumento del ejército rojo teniendo el apoyo de la revolución surrealista que como irracionalidad fomenta y justifica la primera y segunda guerra mundial, el arte como instrumento político y revolucionario, como un instrumento de poder y dominio, grupos de poder y élites que cotizan y ofertan el Arte en Wall Street.

  El Hombre de Fuego, junto a ese resplandor se alumbra mi memoria y recuerdos  atizados por Don Gabriel Ibarra, aquella costumbre de los pueblos rurales perdidos en los desiertos de Zacatecas en que se sentaban al amanecer en torno a una fogata envueltos en  cobijas y rebozos debido al frio que chicoteaba, trababa las quijadas  y traspasaba los huesos, los rostros iluminados por las pinceladas de fuego en una conversación cálida en que se fundía el tiempo, las vidas y los recuerdos, el arte de conversar, de platicar, de encontrar al hombre cara a cara, de eso fuego salta un chispa y abraza el llano en llamas de Juan Rulfo, en torno a ese fuego  de zacatales  y de cúpulas conversan ahora los tapatíos,  ahora que se acerca el invierno y las primaveras universitarias parecen secarse con las primeras heladas, el arte mexicana es un fuego, es una conversación respetuosa, un diálogo para encontrar al otro aún en la frivolidad de las pantallas de plasma.

                                                    Juan Ángel Peña Enríquez

UNIVERSAL ART MEXICAIN

AVANT ET avant-gardes modernismes

     Là, dans les pages qui précèdent, nous aimerions clarifier certains aspects que, lorsque nous parlons de modernité et d'avant-garde, il semble que nous entrons dans les matchs de la «ismes» comme vu sur idéologue Huentitan Illustre: avant-gardes, futurisms, surréalistes, cubistes expressionnisme dadismo, l'existentialisme, le constructivisme, destructivism, le personnalisme, etc Etc En d'autres termes nous inventons centaines ou milliers de mots enfermés dans des emballages faits nouveaux et des forfaits commencer art ou de nouvelles «révolutions» qui confirme que notre liberté et de création individuelle généralement égoïstes et agressifs.

  La postmodernité, le siècle du nouveau millénaire et le début des nouvelles modes, ce n'est pas notre but sera, c'est la société de consommation avec de graves répercussions dans tous les sens, qui est une source d'un problème complexe qui détruit sociétés et le monde même que les forêts, les mers, les poteaux, les rivières, etc Productivité due à une modernité plus fatale ou les progrès de plus en plus rapide conduisant à des crises profondes et des catastrophes alors que nous sommes amusés et ravis de notre «art».

   Nous voyons dans le post précédent la destruction d'une cité précolombienne en 2000, la destruction a commencé avec la conquête espagnole est présente et active, et mis à jour continuellement recyclé, la mémoire et la conscience historique effacé et déformée par la société de consommation cimetières futuriste , ne parle pas d'un aventurier futuriste mais fondée sur les déterminants historiques comme la continuité naturelle et biologique, les villes détruites et des milliers de pièces préhispaniques tout fiers d'offrir musées d'art moderne et contemporain construits par les élites suisses.

  Nous contemplons la destruction de la nature et de l'écosystème fragile, alors dire que nous revenons au naturalisme, non, la vie est mal compris, de ses processus et de ses modalités.

  Quand nous sommes montés les cathédrales de Garbage religieuse nouvelle, de nouvelles idoles et des dieux et cimentamos de Vatican II et la théologie de ces nouvelles architectures, et non comme une réflexion après coup, mais fidèlement remplir notre mandat, est construit sur le Rocher et est le seul des bases fermes et inébranlables colonnes de support et des valeurs: la vie, la paix, la justice, la vérité, la liberté, etc. Les valeurs qui ne sont pas fondées sur le marché ou de façon saisonnière et roman offres comme les voitures ou les ordinateurs qui remplacent les anciens modèles, périmées années laid.

  Les graves problèmes de la destruction des écosystèmes, la société de consommation, la culture de la violence et de la mort, l'injustice, la pauvreté, l'esclavage et l'exploitation, l'empire de drogue, le racisme, les horreurs de la guerre , etc Ils peuvent être tout aussi poèmes romantiques ou des sources d'inspiration pour notre art ou nos modèles de sculptures et de peintures, comme des champs pour les laboratoires de recherche de notre avant-garde, l'art expérimental instrumentaliser cette douleur, l'injustice, la souffrance psychologique et morale les hommes et les animaux à découvrir de nouvelles tendances de la mode tels que les objets d'art qui sont torturés dans les laboratoires chimiques et la torture physique à révéler leurs vérités et de secrets.

  Au cours des siècles et millénaires passés comme l'Illustre dit qu'aucun média idéologue Huentitan masse comme le cinéma, la radio, la télévision, la téléphonie mobile, l'Internet, les jeux vidéo, machines, etc Ensuite, l'art était considéré comme le seul moyen de plaisir et de divertissement, le temps maintenant plongé dans le tourbillon de la société de consommation qui vous propose des milliers et des millions de formes de plaisir et de divertissement doit repenser la nature, de la mission et de l'orientation Art axée sur la conscience critique et de répondre aux problèmes complexes auxquels sont confrontés l'individu et la société, une mission de service, et non une variété de plaisir et de divertissement.

  Dans aspects archéologiques et historiques de Tonala qui possède l'une des plus belles céramiques du monde, où nous voyons que l'art n'est pas l'expression d'une individualité, mais toute une culture d'un peuple, la maison des arts folkloriques à des milliers de familles qui reflètent l'art dans ses valeurs, ses traditions et coutumes, mode de vie sérieusement menacée, nous devons donc évaluer, purifier et affiner l'art mexicain actuel surtout dans les classes inférieures, l'art comme une forme d'organisation sociale et populaire, l' sans aucune référence de l'art individualiste et social et même historique ou réelle, crée précisément ces «ismes» qui finissent par s'opposer à la culture mexicaine déjà ravagé par des siècles déformés et comme nous le voyons même dans le site archéologique de la pénalement enterré Tonalá Guadalajara corbeille l'indifférence de l'Université de Guadalajara.

  Ici aussi, l'aspect théologique est une théologie populaire qui vient du fruit lui-même la religion populaire d'ancienne évangélisation, qui est exprimée par l'art folklorique extrêmement riche religieuse.

  Cette identité populaire mexicaine maintenant plongé dans les grandes zones urbaines et industrielles villes mondialisées qui visent la destruction des cultures nationales, la Nouvelle Guadalajara que la future ville est un aboutissement d'un processus historique qui réaffirme l'essence du Mexique, de la reconstruction et de retrouvailles de l'art antique.

  Avec ce qui précède nous arrivons à l'art mexicain universelle ne peut pas être soumis à la «ismes» de manies, l'art mexicain universel englobe la mode passé, le présent et l'avenir, ne sont pas nouvelles et capricieuse, valorisant les feuilles passées avec sécurité pour l'avenir, si le passé est détruit détruit l'avenir, alors l'art devient une mission de construction de l'art re mexicaine détruite par la conquête, de ponts, de reconstruire et de guérir l'identité de l'art mexicain.

   Art individualiste idiomes étrangers sont généralement des moyens de conquêtes qui visent la destruction de l'art et de la culture nationale, ne sont pas destinés à l'évaluer ou l'enrichir de nier que l'art s'est noyé dans sa propre individualité qui expliquent leurs propres crises existentielle et psychologique, nous devons veiller à ce que cette universalité de l'art n'est pas une destruction de l'identité nationale

  Ce que nous pouvons illustrer la révolution communiste Trotsky et Breton Révolution surréaliste, le communisme et l'individualisme à l'art psychologique mexicain Diego Rivera, Trotsky et Breton n'accordent pas de valeur ou d'enrichir l'art mexicain, mais plutôt qu'ils cherchent internationalisation de leurs mouvements et la disparition du nationalisme dans cette conquête néo communiste et l'imposition surréaliste se déforme et se défend d'art mexicain né de la révolution mexicaine et la Révolution russe ou la Première Guerre mondiale ou la Seconde.

  Les nouveaux médias et la mondialisation ne sont pas nouveaux, l'art des peuples et des cultures sont des langages universels et de l'art globalisé comme langue du commerce et non une imposition amicale comme ce fut la conquête espagnole que l'art mexicain et broyé disparu et exterminés leur langue, l'art est utilisé comme un instrument de l'invasion et la domination, l'art de Trotsky était un art de la révolution et de la guerre, un instrument de l'Armée Rouge d'avoir le soutien de la révolution comme surréaliste qui favorise l'irrationalité et justifie la première guerre mondiale et la seconde, l'art comme une. politique et révolutionnaire, comme un instrument de pouvoir et de domination, et de groupes de pouvoir élite répertoriés et offert l'Art à Wall Street

  L'homme de feu, avec cette lueur illumine ma mémoire et des souvenirs attisé par Don Gabriel Ibarra, que l'habitude de la population rurale a perdu dans les déserts de Zacatecas dans la matinée, ils assis autour d'un feu de camp enveloppés dans des couvertures et de châles en raison chicoteaba au froid, et percé os trababa mâchoires, face éclairée par le feu la touche de conversation chaleureuse ce moment-là fondu, la vie et les souvenirs, l'art de la conversation, de parler, de trouver l'homme face à face, que le feu saute une étincelle et embrasse la terre brûlée de Juan Rulfo, autour des dômes de feu que Zacatales et Tapatios parler maintenant, maintenant que l'hiver approche et à l'université semblent printemps sec avec le premier gel, l'art mexicain est un feu, est une conversation respectueuse, un dialogue pour l'autre encore dans la frivolité des écrans plasma.

                                                    Ange Peña Juan Enriquez

UNIVERSAL ART MEXICAN

BEFORE AND vanguards modernisms

     There in the preceding pages we would like to clarify some aspects that, when we talk about modernism and avant-garde, it seems that we enter the games of the "isms" as seen on Illustrious Huentitán ideologue: vanguards, futurisms, surrealist, cubist expressionism dadismo, existentialism, constructivism, destructivism, personalism, etc. Etc. This means we can invent a hundred or a thousand words locked in new developments wrappers and packages start art or new "revolutions" which only confirms our freedom and individual creation usually selfish and aggressive.

  The post modernity, the new millennium and century as the beginning of new fashions, this is not our purpose will be, it is the consumer society with serious repercussions in every way, that is a source of a complex problem that is destroying societies and the same world as forests, seas, poles, rivers, etc. Productivity due to an over fatal modernism or increasingly rapid progress leading to deep crises and disasters while we are entertained and delighted with our "art."

   We see in the previous post the destruction of a pre-Columbian city in 2000, the destruction began with the Spanish conquest is present and active, and updated continuously recycled, memory and historical consciousness erased and distorted by cemeteries futuristic consumer society , is not talking about a futuristic adventurer but based on historical determinants as natural and organic continuity, destroyed cities and thousands of prehispanic pieces while proudly offer modern art museums and contemporary built by Swiss elites.

  We contemplate the destruction of nature and the fragile ecosystem, then say that we return to naturalism, not, life is misunderstood, its processes and its terms.

  When we boarded the Cathedrals of new religious Garbage, new idols and gods and cimentamos from Vatican II theology and these new architectures, not as an afterthought but faithfully fulfilling our mandate, is built upon the Rock and is the only firm and unshakable foundation supporting columns and values: life, peace, justice, truth, freedom, etc.. Values ​​that are not based on the market or in fashion and seasonal offers novel like cars or computers that replace old models, outdated ugly year.

  The serious problems of the destruction of ecosystems, the consumer society, the culture of violence and death, injustice, poverty, slavery and exploitation, the drug empire, the racism, the horrors of war , etc. They can be just as romantic poems or sources of inspiration for our art or our models of sculptures and paintings, as fields for research laboratories our avant-garde art, experimental art instrumentalizing this pain, injustice, suffering psychological and moral men and animals to discover new fashion trends like art objects that are tortured in laboratories with chemical and physical torture to reveal their truths and secrets.

  In the past centuries and millennia as the Illustrious says no ideologue Huentitán mass media such as film, radio, television, mobile telephony, the internet, video games, machines, etc. Then art was seen as the only way of fun and entertainment, time now plunged into the maelstrom of the consumer society that offers thousands and millions of forms of fun and entertainment has to rethink the nature, mission and orientation Art focused on critical awareness and respond to the complex problems facing the individual and society, a mission of service, and not a variety of fun and entertainment.

  In archaeological and historical aspects of Tonala that has one of the world's most beautiful ceramics, hence we see that art is not an expression of individuality but an entire culture of a people, the Folk Art home to thousands of families that reflect art in its values, traditions and customs, lifestyle seriously threatened, so we have to assess, purify and refine the present Mexican Art especially in the lower classes, art as a form of social and popular, the without any reference individualistic art and social and even historical or real, creates precisely these "isms" that end up being opposed to Mexican culture already ravaged by centuries deformed and as we see even in the archaeological site of the criminally buried Tonalá Guadalajara trash the indifference of the University of Guadalajara.

  Here also the theological aspect is a Popular theology that comes from the fruit itself popular religion of ancient evangelization which is expressed as extremely rich religious folk art.

  This popular Mexican identity now immersed in large urban-industrial globalized cities that aim the destruction of national cultures, the New Guadalajara as the future city is a conclusion of a historical process that reaffirms Mexican essence, reconstruction and reunion of ancient art.

  With the above we come to the Mexican Universal Art can not be subject to the "isms" to fads, the Mexican universal art encompasses the past, present and future, are not new and capricious fashion, valuing the past leaves with security for the future, if the past is destroyed destroys the future, then art becomes a mission of Mexican art re construction destroyed by conquest, bridges, rebuild and heal the identity of Mexican art.

   Idioms individualistic art are usually foreign conquests ways that aim the destruction of art and national culture, are not intended to evaluate it or enrich it to deny, that art drowned in his own individuality that explain their own crises existential and psychological, we must take care that this universality of art is not a destruction of the national identity

  This we can illustrate the Communist Revolution Trotsky and Breton's Surrealist Revolution, communism and individualism at the Art psychological Mexican Diego Rivera, Trotsky and Breton do not value or enrich Mexican art but rather they seek internationalization of their movements and the demise of nationalism in this neo communist conquest and imposition surreal deforms and denies born Mexican art of the Mexican Revolution and the Russian Revolution or the First or Second World War.

  The new media and globalization are not new, the art of the peoples and cultures are universal languages ​​and globalized art as a language of trade and not an imposition friendly as was the Spanish conquest that crushed Mexican art and disappeared and exterminated their language, art is used as an instrument of invasion and domination, the art of Trotsky was an art of revolution and war, an instrument of the Red Army to have the support of the revolution as surreal that promotes irrationality and justifies the first and second world war, the art as a political and revolutionary, as an instrument of power and domination, and elite power groups listed and offered the Art on Wall Street.

  The Man of Fire, along with that glow illuminates my memory and memories fanned by Don Gabriel Ibarra, that habit of rural people lost in the deserts of Zacatecas in the morning they sat around a campfire wrapped in blankets and shawls because chicoteaba to cold, and pierced trababa jaws bones, faces illuminated by the fire touches of warm conversation that melted time, the lives and memories, the art of conversation, to talk, to find the man face to face, that fire jumps a spark and embraces Burning Plain of Juan Rulfo, around that fire domes Zacatales and tapatíos talk now, now that winter is approaching and university seem dry spring with the first frost, Mexican art is a fire, is a respectful conversation, a dialogue for the other still in the frivolity of plasma displays.

                                                    Angel Peña Juan Enriquez

UNIVERSAL ART MEXICAN

VOR UND Avantgarden modernisms

     Dort, in den vorhergehenden Seiten möchten wir einige Aspekte zu klären, dass, wenn wir über Moderne und Avantgarde zu sprechen, scheint es, dass wir die Spiele der "Ismen" wie auf Illustrious Huentitan Ideologen sehen geben würde: Avantgarden, futurisms, surrealistischen, kubistischen Expressionismus dadismo, Existentialismus, Konstruktivismus, destructivism, Personalismus, etc. Etc. Dies bedeutet, können wir erfinden hundert oder tausend Worte in neue Entwicklungen Wrapper und Pakete gesperrt starten Kunst oder neue "Revolutionen", die nur bestätigt unsere Freiheit und individuelle Gestaltung der Regel egoistisch und aggressiv.

  Die Postmoderne, das neue Jahrtausend und Jahrhundert als Beginn der neuen Moden, das ist nicht unser Ziel sein, es die Konsumgesellschaft mit schwerwiegenden Folgen in jeder Hinsicht, das ist eine Quelle für ein komplexes Problem, das zerstört Gesellschaften und der gleichen Welt wie Wälder, Meere, Pole, Flüsse, etc. Produktivität aufgrund einer über tödliche Moderne oder zunehmend rasche Fortschritte zu tiefen Krisen und Katastrophen, während wir unterhalten werden und freuen uns mit unseren "Kunst".

   Wir sehen in der früheren Post die Zerstörung einer präkolumbianischen Stadt im Jahr 2000, begann die Zerstörung der spanischen Eroberung vorhanden und aktiv ist und laufend aktualisiert Recycling-, Speicher-und Geschichtsbewusstsein gelöscht und durch Friedhöfen futuristischen Konsumgesellschaft verzerrt , spricht nicht über eine futuristische Abenteurer, sondern auf der Grundlage historischer Determinanten als natürliche und organische Kontinuität, zerstörte Städte und Tausende von prehispanic Stücke, während stolz bieten Museen für moderne Kunst und zeitgenössische vom Schweizer Eliten gebaut.

  Wir betrachten die Zerstörung der Natur und das fragile Ökosystem, dann sagen, dass wir den Naturalismus zurück, nicht das Leben missverstanden wird, ihre Prozesse und ihre Bedingungen.

  Wenn wir die Kathedralen der neuen religiösen Garbage, neue Idole und Götter und cimentamos vom Vatikan II Theologie und diese neuen Architekturen, nicht im Nachhinein aber treu Erfüllung unseres Mandats an Bord ist auf den Felsen gebaut und ist das einzige feste und unerschütterliche Fundament tragenden Säulen und Werte: Leben, Frieden, Gerechtigkeit, Wahrheit, Freiheit, etc.. Werte, die nicht auf dem Markt oder in der Mode und saisonale Angebote Roman wie Autos oder Computern, die alten Modelle ersetzen, veraltet hässlichen Jahre beruhen.

  Die gravierenden Probleme der Zerstörung von Ökosystemen, die Konsumgesellschaft, die Kultur der Gewalt und Tod, Ungerechtigkeit, Armut, Sklaverei und Ausbeutung, die Droge Reich, der Rassismus, die Schrecken des Krieges usw. Sie können genauso wie romantische Gedichte oder Quellen der Inspiration für unsere Kunst oder unsere Modelle von Skulpturen und Gemälden werden, als Felder für Forschungslabors unserer Avantgarde-Kunst, diese Kunst zu instrumentalisieren experimentellen Schmerz, Ungerechtigkeit, Leid psychologische und moralische Menschen und Tiere auf neue Modetrends wie Kunstobjekte, die in Laboren mit chemischen und physischen Folter, ihre Wahrheiten und Geheimnisse zu enthüllen gefoltert zu entdecken.

  In den vergangenen Jahrhunderten und Jahrtausenden als Illustrious sagt keine Ideologen Huentitan Massenmedien wie Film, Radio, Fernsehen, Mobilfunk, Internet, Videospiele, Maschinen, etc. Dann Kunst als der einzige Weg, Spaß und Unterhaltung zu sehen war, ist jetzt stürzte in den Strudel der Konsumgesellschaft, die Tausende und Millionen von Formen der Spaß und Unterhaltung bietet verfügt, um die Natur, Mission und Ausrichtung zu überdenken Art on kritisches Bewusstsein fokussiert und auf die komplexen Probleme der Einzelnen und der Gesellschaft, eine Mission des Dienstes, und nicht eine Vielzahl von Spaß und Unterhaltung.

  In archäologischen und historischen Aspekte der Tonala, dass eine der weltweit schönsten Keramik hat, damit wir sehen, dass Kunst ist nicht ein Ausdruck von Individualität, sondern eine ganze Kultur eines Volkes, das Folk Art Heimat für Tausende von Familien, reflektieren Kunst in ihrer Werte, Traditionen und Gebräuche, Lebensstil ernsthaft bedroht, so dass wir zu beurteilen, zu reinigen und zu verfeinern die Gegenwart Mexican Art vor allem in den unteren Klassen, die Kunst als eine Form der sozialen und beliebt, die haben ohne Bezug individualistischen Kunst und soziale und sogar historische oder real, schafft genau diese "Ismen", die am Ende an die mexikanische Kultur bereits durch Jahrhunderte verformt und verwüstet Gegensatz, wie wir sehen, auch in der archäologischen Stätte des strafrechtlich begraben Tonalá Guadalajara Papierkorb die Gleichgültigkeit der Universität von Guadalajara.

  Auch hier ist die theologische Aspekt ist ein beliebtes Theologie, die aus der Frucht selbst populäre Religion des alten Evangelisierung, die als äußerst reiche religiöse Volkskunst zum Ausdruck kommt kommt.

  Das beliebte mexikanische Identität nun in große städtisch-industriellen globalisierten Städten, die die Zerstörung der nationalen Kulturen, die New Guadalajara wollen eingetaucht wie die Stadt der Zukunft ist ein Abschluss eines historischen Prozesses, der mexikanische Essenz, Wiederaufbau und Wiedervereinigung bekräftigt der antiken Kunst.

  Mit der oben kommen wir zu dem mexikanischen Universal Art können nicht Gegenstand der "Ismen", um Modeerscheinungen, umfasst die mexikanische universelle Kunst der Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft, sind nicht neu und launisch Mode, die Bewertung des letzten Blätter mit Sicherheit für die Zukunft, wenn die Vergangenheit zerstört wird zerstört die Zukunft, dann wird Kunst eine Mission der mexikanischen Kunst re Konstruktion durch Eroberung zerstört, Brücken wieder aufzubauen und zu heilen, die Identität der mexikanischen Kunst.

   Idioms individualistische Art sind in der Regel ausländischen Eroberungen Möglichkeiten, die die Zerstörung der Kunst und der nationalen Kultur zielen, sind nicht dazu gedacht, sie zu bewerten und zu bereichern zu leugnen, dass die Kunst in seiner eigenen Individualität ertrunken, die erklären, ihre eigenen Krisen existentielle und psychologische, müssen wir darauf achten, dass diese Universalität der Kunst nicht eine Zerstörung der nationalen Identität

  Das können wir veranschaulichen die kommunistische Revolution Trotzki und Breton surrealistische Revolution, Kommunismus und Individualismus in der Art psychologische mexikanischen Diego Rivera, Trotzki und Breton nicht Wert oder bereichern mexikanische Kunst, sondern sie suchen Internationalisierung ihrer Bewegungen und dem Niedergang des Nationalismus in dieser neo kommunistischen Eroberung und Verhängung surreal verformt und bestreitet geboren mexikanische Kunst der mexikanischen Revolution und der russischen Revolution oder die Ersten oder Zweiten Weltkrieg.

  Die neuen Medien und die Globalisierung sind nicht neu, sind die Kunst der Völker und Kulturen universelle Sprachen und globalisierten Kunst als Sprache des Handels und nicht eine Zumutung freundlich, genauso wie der spanischen Eroberung, dass crushed mexikanische Kunst und verschwunden und vernichtet ihre Sprache, Kunst als Instrument der Invasion und Herrschaft verwendet wird, war die Kunst von Trotzki eine Kunst der Revolution und Krieg ein Instrument der Roten Armee, um die Unterstützung der Revolution als surreal, die Irrationalität fördert haben und rechtfertigt die ersten und zweiten Weltkrieg, die Kunst als eine politische und revolutionäre, als ein Instrument der Macht und Herrschaft, und Elite Machtgruppen aufgeführt und bot die Kunst an der Wall Street.

  The Man of Fire, zusammen mit diesem Schein leuchtet mein Gedächtnis und Erinnerungen angefacht durch Don Gabriel Ibarra, dass Gewohnheit der ländlichen Bevölkerung in den Wüsten von Zacatecas in der Früh um ein Lagerfeuer in Decken gehüllt saß und Schals verloren, weil chicoteaba zu kalt, und durchbohrte trababa Kiefer Knochen, sieht durch das Feuer Hauch von warmen Gespräch, das geschmolzene Zeit, das Leben und die Erinnerungen, die Kunst der Konversation, zu sprechen beleuchtet, um den Mann zu finden, von Angesicht zu Angesicht, springt das Feuer einen Funken und umarmt Burning Plain von Juan Rulfo, um dass Feuer Kuppeln Zacatales und Tapatios reden jetzt, da der Winter naht und der Universität scheint trockenen Frühjahr mit dem ersten Frost, mexikanische Kunst ist ein Feuer, ist eine respektvolle Gespräch, ein Dialog für die anderen noch in der Frivolität des Plasma-Displays.

                                                    Engel Peña Juan Enriquez